スキップしてメイン コンテンツに移動

水郷佐原山車会館/八坂神社

香取神宮(かとりじんぐう)から徒歩で、佐原(さわら)の重要伝統的建造物群保存地区にある水郷佐原山車会館に向かいました。

水郷佐原山車会館は、千葉県香取市の佐原地区にある博物館で、伝統的な山車(だし)文化を紹介しています。特に、佐原の大祭で使われる豪華な山車が展示されており、祭りの歴史や地域の文化を学ぶことができます。また、山車の立体的な彫刻や装飾も見どころです。




この会館では、佐原の大祭(さわらのたいさい)の夏祭りや秋祭りに関する展示や資料を通じて、江戸時代から続く山車文化の魅力を詳しく知ることができるほか、祭りの映像も鑑賞できます。

佐原の大祭(さわらのたいさい)は、佐原地区で行われる伝統的な祭りで、「佐原の山車行事」としてユネスコの無形文化遺産にも登録されています。大祭は夏と秋の年2回開催され、それぞれ「夏祭り」と「秋祭り」と呼ばれます。江戸時代から続くこの祭りは、関東屈指の山車祭りとして知られており、豪華な山車や祭り囃子、勇壮な雰囲気が特徴です。

夏祭りは、八坂神社祇園祭とも言い、7月中旬に行われます。八坂神社の神輿(みこし)が町内を巡行し、合わせて10台以上の山車が引き回されます。佐原の町を背景に、豪華に飾り立てられた山車が巡る姿は壮観です。各山車には江戸時代の名工たちが手掛けた見事な彫刻が施され、その上に勇ましい武者や歴史的な人物の人形が載せられています。高さもかなりあり、道を進む姿は圧巻です。

八坂神社は、水郷佐原山車会館のすぐ隣にあります。

秋祭りは、諏訪神社例大祭とも言い、10月中旬に行われます。夏祭りと同様に、諏訪神社の神輿を中心に山車が町中を練り歩きますが、秋祭りは「本宿地区」と呼ばれる別のエリアで行われます。山車の数は秋祭りも10台以上で、壮麗な行列が続きます。秋祭りは紅葉が始まる時期に行われるため、秋の景色と山車の調和が美しいと評されています。

山車は各町内で所有され、町の誇りとして管理されています。佐原の山車は、4輪2層の曳山(ひきやま)で、豪華な彫刻や装飾が施されています。いわゆる「江戸型山車」とは異なり、独自に発展を遂げ歴史的な技術と文化の結晶といえます。材料は主にケヤキ材を用い、その他にヒノキ材やカシ材などで造られています。

※曳山(ひきやま):  飾り物を据えた山車(だし)

山車の最上部「大天井」と呼ばれる部分には、大きな飾り物が据えられています。鯉や鷹の藁細工もありますが、多くの神話や歴史上の人物を題材にした大人形で、身の丈5mに及び、山車全体で9m近くにもなります。鼠屋福田万吉、三代目原舟月、古川長延、三代目安本亀八、大柴護豊、湯本長太郎、面六などの名だたる人形師の手による作品であることが最大の特徴です。

古くは手作りのハリボテ人形や榊などの草木を飾り物としていました。1733年(享保18年)、関戸町が伊能権之丞家から夜着を借り受けて、猿田彦(大天狗)の飾り物を出したところ、大評判となり、それ以来関戸町は飾り物を猿田彦にしたという記録が遺されています。

また、山車の巡行に伴って「佐原囃子」という独特の祭り囃子が演奏され、祭りを盛り上げます。佐原囃子は勇壮でリズミカルな太鼓や笛の音が特徴です。佐原囃子も、ユネスコの無形文化遺産にも登録されています。


佐原の町並みは「水郷」としても知られ、古い日本の景観を残しているため、訪れる観光客に人気があります。この山車会館も、地域の伝統を保護・伝承するための重要な施設です。

旅程

東京

↓(鉄道)

香取駅

↓(徒歩 30分)

香取神宮

↓(徒歩 30分)

水郷佐原 山車会館

↓(徒歩)

伊能忠敬旧宅

↓(徒歩)

伊能忠敬記念館

↓(徒歩)

正上醤油店

↓(徒歩)

佐原駅

↓(高速バス)

東京

関連イベント

  • 佐原の大祭 夏祭り(八坂神社祇園祭): 7月中旬
  • 佐原の大祭 秋祭り(諏訪神社例大祭): 10月中旬

周辺のスポット

地域の名物


関連スポット

  • 諏訪神社(佐原新宿)

リンク

コメント

このブログの人気の投稿

斎宮歴史博物館:柵列の間をくぐり抜け、古代国家の祈りに触れる、祈りの都が農村へ変わるまで

斎宮跡を歩いたあと、その流れのまま斎宮歴史博物館へ向かいました。駅前から感じていた木造風の意匠や、整えられた景観の延長線上に、この博物館の落ち着いた佇まいがあり、ここでようやく「斎宮」という言葉が指す世界の輪郭を、資料と展示で掴めそうだと思いました。斎宮は史跡としては広々としていて、当時の建物がそのまま立ち上がっているわけではありません。その分、見学者の頭の中で想像を補う余地が大きいのですが、博物館はその空白を、根拠と手触りのある情報で丁寧に埋めてくれる場所でした。 ちょうど特別展「天地(あめつち)の神を祈りて-伊勢神宮、そして斎宮-」が開催されており、展示室に入ると、ここが古代から信仰の重要な舞台だったことを、古墳時代の出土品などの実物資料を通して実感できました。伊勢神宮が成立していく過程、そこに斎宮・斎王という制度が結びついていく必然性が、単なる言葉の説明ではなく「この土地から出てきたもの」と一緒に語られるので、歴史がふわっとした神話のように遠ざからず、現実の地層の上に積み上がった出来事として迫ってきます。斎宮跡を先に見ていたからこそ、「あの広い区画が、ただの空き地ではなく、国家的な祈りを担う装置だったのだ」という感覚が、じわじわと身体に染みてきました。 特別展のあとに常設展を見ていくと、展示室が二つに分かれている構成が分かりやすく、斎宮という存在を別々の角度から立体的に捉えられるようになっていました。展示室1のテーマは「文字からわかる斎宮」です。延喜式のレプリカが示す制度としての斎宮、そして源氏物語、栄華物語、大和物語といった文学作品の中に現れる斎宮や斎王の姿が並ぶと、斎王がただの宗教的存在ではなく、宮廷文化の文脈の中でも強く意識された存在だったことが見えてきます。文学の中の斎王は、歴史の事実だけでは捉えきれない感情や視線をまとっていて、制度の説明とは違う温度で当時の人々の心情を想像させます。 さらに、文字が書かれた土器や印といった資料も展示されていて、「斎宮は祈りの場」という一言では片づかない、運用のための事務や情報のやりとりが確かにあったことが伝わってきました。展示の中には、武官や男女の子どもの等身大人形と当時の衣装があり、そこに復元された葱華輦(そうかれん)や斎王の居室の再現も続きます。文字資料を中心とする展示室1なのに、こうした視覚的・空間的な復元がし...

新島旧邸:京都の町なかで思いがけず出会った特別公開

京都文化博物館に行くために京都市に来たこの日、私は開館までの時間を使って京都御苑を歩いていました。ところが、京都御苑は思っていた以上に見どころが多く、閑院宮邸跡や京都御所、桂宮邸跡などを見て回っているうちに、気づけばかなりの時間が過ぎていました。少し急ぎ足で京都文化博物館へ向かっていた途中、ふと目に入ったのが「新島旧邸 特別公開中」という文字でした。その瞬間、「あの新島だろうか」と思って案内を見ると、やはり同志社の創立者として知られる新島襄の旧邸でした。まったく予定していなかった立ち寄りでしたが、こうした思いがけない出会いも旅の大きな魅力です。入り口のスタッフの方に尋ねると、毎週土曜日は特別公開の日で、建物の内部も見学できるとのことでした。ここまで予定以上に時間を使ってしまっていましたが、せっかくの機会なので見学することにしました。 新島襄は、明治時代の日本において近代的な教育の実現を目指した人物として知られています。海外で学び、キリスト教や欧米の教育思想に触れた新島襄は、帰国後に京都で同志社英学校を創立し、日本の新しい教育のあり方を切り開こうとしました。その新島襄が暮らした旧邸が、京都の町なかに今も残されていること自体、とても貴重なことだと思います。しかも、この建物は単なる住まいではなく、新しい時代の思想や暮らし方を映し出す場でもあったのでしょう。明治という、和と洋、伝統と近代が激しく交差した時代の空気を、建物そのものから感じ取ることができるように思えました。 最初に見た日本風の附属屋は、落ち着いた雰囲気の建物でした。展示品もありましたが、同志社社史資料センター所蔵資料のレプリカが中心だったようで、いつか訪れてみたいと思っていた資料センターの予習のような時間にもなりました。この附属屋は新島襄の両親のために建てられたものだそうで、そのことを知ると建物の見え方も変わってきます。新しい時代の教育を志し、西洋の知識を積極的に取り入れた新島襄ですが、その一方で家族を大切にし、日本的な暮らしの空間もきちんと用意していたことが伝わってきます。近代化というと、何かを一方的に捨てて新しいものに入れ替えるような印象を持ちがちですが、実際にはこうして古いものと新しいものを併せ持ちながら進んでいったのだろうと感じました。 続いて見学した母屋は洋風の造りで、附属屋とはまた違った魅力がありま...

寺田倉庫G1ビル:NAKED meets ガウディ展:“作品鑑賞”ではなく“思考体験”としてのガウディ

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ(カタルーニャ・モダニズム)の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...