スキップしてメイン コンテンツに移動

投稿

子規庵:「ごてごて」と草花茂る小庭へ

東京都台東区の子規庵に行きました。 この日は、東京藝術大学大学美術館で開催されている「藝大式 美術の“ミカタ”―この夏、藝大生になる―」を見るために台東区に来ていました。しかし、台風の影響で雨が降っていたため、その前に屋内を中心に見学できそうな場所として子規庵に立ち寄ることにしました。 正直なところ、ここに正岡子規に関係する史跡があること自体、すっかり忘れていました。Google Mapを見ると「行きたい」マークがついていたため、以前どこかで調べたことがあったようです。 正岡子規といえば、やはり故郷の愛媛県松山市を思い浮かべます。私も松山では子規記念博物館や子規堂を訪れているため、その後に子規の史跡を追加で調べることはなかったように思います。 過去のChatGPTの履歴を調べてみると、どうやら永井荷風に関係する史跡を調べたときに子規庵が出てきたようです。さらに正直に言えば、今度は永井荷風についてなぜ調べたのかが思い出せません。 AIを使うようになってから、以前とは比べものにならないほど広い範囲のことを気軽に調べられるようになりました。当然、そのすべてを人間の頭で記憶しておくことはできません。しかし、忘れていた情報が数年後に思わぬところで再び現れ、それをきっかけに実際の場所を訪れるというのも面白いものです。 この日、雨が降っていても子規庵へ行こうと思ったのには、もう一つ理由がありました。訪問前に少し調べたところ、9月19日は正岡子規の命日だと分かったからです。 正岡子規は1867年に伊予国、現在の愛媛県松山市に生まれました。俳句や短歌の革新を進め、明治時代の日本文学に大きな足跡を残しましたが、若くして結核を患います。1894年から東京・根岸のこの場所で母の八重、妹の律とともに暮らし、病状が悪化してからも句や短歌、随筆を書き続け、1902年9月19日に34歳で亡くなりました。 運命のようなものを強く感じるタイプではありませんが、せっかく訪れるのであれば、こうした関連のある日に訪れた方が記憶にも残りそうです。そう考えて、雨の中を子規庵へ向かいました。 中に入って最初に感じたのは、家の小ささでした。 歴史上の人物の旧宅というと、大きな屋敷と庭を想像してしまいます。そのため、子規庵は余計に小さく感じます。子規が病室兼書斎として過ごした六畳の日本間も、展示資料が置かれていること...
最近の投稿

東京藝術大学大学美術館:「藝大式 美術の“ミカタ”―この夏、藝大生になる―」

東京都台東区の東京藝術大学大学美術館に行きました。 今回の目的は、展覧会「藝大式 美術の“ミカタ”―この夏、藝大生になる―」です。東京藝術大学の講義を体験するような構成になっており、1限目から12限目まで、それぞれ異なるテーマで美術を学んでいきます。2026年から2028年まで毎夏開催されるシリーズの第1回で、東京藝大の教員による講義を、美術館の展示として体験するという面白い試みです。 1限目は「まねぶ美術館」でした。「学ぶ」の語源の一つとして「真似ぶ」が挙げられるように、ここでは模写を通して美術を学ぶことがテーマになっていました。 黒田清輝が模写したレンブラントの《トゥルプ博士の解剖講義》などが展示されていましたが、特に印象に残ったのは、実際に学生たちが会場で模写をしていたことです。「現在8日目」「現在11日目」といった表示があり、一つの作品を模写するために想像以上の時間をかけていることに驚きました。 美術というと、才能のある人が感覚的に描くものという印象を持ちがちですが、模写は作品の構図、色彩、筆遣いなどを一つずつ分析し、自分の手で再現していく学習方法でもあります。作品を見るだけでは気づかないことを、作る側に回ることで理解していくのでしょう。 2限目は「西洋美術に出会った日本」です。 幕末から明治にかけて、日本では西洋画の技法が本格的に学ばれるようになります。展示には、幕末に来日したイギリス人画家チャールズ・ワーグマンや、日本の初期洋画家たちに関する作品が並んでいました。 ここで五姓田という名前を見て、少し前に横浜美術館で作品を見た渡辺幽香を思い出しました。渡辺幽香は初代五姓田芳柳の娘で、五姓田義松の妹です。義松はワーグマンから西洋画を学んだ人物でもあり、五姓田家は日本の洋画黎明期に重要な役割を果たしました。 横浜美術館では女性画家の活躍という観点から渡辺幽香を見ましたが、今回は、その父や兄を含めた日本の洋画受容の歴史の中で五姓田家を見ることになりました。同じ人物や時代を別の博物館、美術館で違う角度から見ることで、少しずつ知識がつながっていきます。まだ美術を学び始めたばかりですが、このような瞬間はなかなか楽しいものです。 3限目は「東京藝大で教わる西洋美術の見かた」で、ラグーザ玉が取り上げられていました。 「ラグーザ」と聞いたとき、最初にシチリア島の都市ラグーザ...

奈良国立博物館:特別展「南都仏画―よみがえる奈良天平の美―」:天平の仏画にふれる、奈良の一日の締めくくり

奈良県奈良市の奈良国立博物館に行きました。 この日は奈良国立博物館で開催されている特別展「南都仏画―よみがえる奈良天平の美―」を見るために奈良を訪れていました。奈良国立博物館は遅い時間まで開館していたため、先に元興寺、春日大社、依水園・寧楽美術館、子規の庭、正倉院正倉と巡り、最後に奈良国立博物館へ向かいました。 奈良国立博物館の歴史は古く、明治28年(1895)に「帝国奈良博物館」として開館しました。奈良では明治初期から東大寺大仏殿などを会場に奈良博覧会が開かれ、正倉院宝物をはじめとする文化財が公開されていました。神仏分離などによって寺社の文化財が散逸する危機にあった時代でもあり、こうした文化財を保存し、その価値を広く伝えようとする流れの中で博物館が誕生しました。現在でも奈良国立博物館は、仏教美術を中心とする博物館として重要な役割を担っています。 今回の特別展「南都仏画」は、奈良国立博物館とボストン美術館が約20年にわたって構想してきた共同企画で、ボストン美術館に所蔵されている奈良ゆかりの仏画が里帰りし、国内の作品とともに南都仏画の歴史をたどる展覧会です。 最初に目に入ったのが、法隆寺金堂壁画第6号壁の模写でした。 法隆寺金堂には全部で12面の壁画があり、そのうち第6号壁には阿弥陀如来を中心とする阿弥陀浄土図が描かれています。金堂壁画は7世紀末から8世紀初めごろの制作と考えられ、日本の古代仏教絵画を代表する作品ですが、昭和24年(1949)の火災によって大きく損傷しました。そのため、火災以前に制作された模写や撮影された写真は、失われた部分を知るための非常に重要な記録となっています。 法隆寺金堂壁画の模写は最近どこかで見たような気がして、自分のブログを確認してみると、東京都美術館の特別展「百花繚乱」でも第9号壁の模写を見ていました。当時は漠然と「法隆寺金堂壁画の模写」という一つの作品のように考えていましたが、実際には12面の壁画があり、さらに同じ壁画についても異なる時代に複数の模写が制作されています。 図録を見ると、第6号壁だけでも東京国立博物館所蔵の桜井香雲による模写と、法隆寺所蔵の入江波光らによる模写が掲載されていました。桜井香雲による模写は明治17年(1884)ごろに始められたもので、全12面を原寸大で写した現存最古の本格的な現状模写とされています。一方、入江波...

転害門 / 正倉院正倉:奈良時代の宝物庫を目指して、門前で知った平日限定

奈良県奈良市にある正倉院正倉を訪ねました。正確には、訪ねようとしました。 この日は奈良国立博物館の特別展「南都仏画―よみがえる奈良天平の美―」を見るために奈良を訪れていました。奈良国立博物館は遅い時間まで開館していたため、その前に周辺を巡ることにし、元興寺、春日大社、依水園・寧楽美術館、子規の庭と歩いてきました。子規の庭を見たあと、正倉院正倉へ向かいました。 地図を見ながら歩いていると、途中で東大寺の転害門が現れました。東大寺の門といえば巨大な金剛力士像が立つ南大門が有名ですが、転害門もかなり立派な門です。 転害門は奈良時代に造られた国宝で、三間一戸八脚門という形式を持っています。東大寺では二度の大きな兵火によって多くの建物が失われましたが、転害門は奈良時代の東大寺伽藍の姿を伝える貴重な建築として現在まで残っています。平城京の佐保路に面していたことから「佐保路門」とも呼ばれていたそうです。 南大門のような華やかさとは少し違いますが、奈良時代から残る門だと知ると見方も変わります。門の前には広い芝生があり、きれいに整備されていました。 門の裏側へ回ってみると、日陰に鹿が集まっていました。最近は比較的涼しい日が続いていましたが、この日は久しぶりに気温が30度を超えていました。人間でも暑く感じる一日だったので、鹿たちも日陰から動きたくなかったのかもしれません。 そこからさらに歩いて、今回の目的地である正倉院へ向かいました。 正倉院は教科書や本、テレビなどで何度も見てきた建物です。そのため、自分でも一度くらい実物を見たことがあるような気になっていました。しかしGoogle Mapを見ると、私が付けている印は「行った」ではなく「行きたい」のままでした。どうやら、まだ実際には見たことがなかったようです。 正倉院は、もともと東大寺の「正倉」、つまり重要な品々を保管する倉でした。天平勝宝8年(756年)に聖武天皇が亡くなると、光明皇后は天皇が愛用していた品々などを東大寺の盧舎那仏、いわゆる奈良の大仏に献納しました。これらを中心として、東大寺に関係する品々も加わり、現在まで伝えられてきたのが正倉院宝物です。 正倉そのものも奈良時代から残る貴重な建築です。檜造りの高床式で、間口は約33メートルあります。内部は北倉・中倉・南倉の三つに分かれ、北倉と南倉は三角形の木材を組み上げた有名な校倉造...

子規の庭:正岡子規が奈良で過ごした最後の旅をたどる

奈良国立博物館の特別展「南都仏画」を見るため、奈良県奈良市を訪れました。奈良国立博物館はこの日遅くまで開館していたため、先に周辺を巡ることにし、元興寺、春日大社、依水園・寧楽美術館と歩いたあと、少し時間が余りました。 そこでGoogle Mapを開き、周辺に付けている「行ったことない」マークを探してみると、正倉院が目に入りました。その近くを見ているうちに見つけたのが「子規の庭」です。 子規の庭には、以前にも来たことがあります。コロナ禍の時期にタクシーを貸し切って奈良を観光した際、運転手さんに案内してもらったのですが、そのときは扉が閉まっていて、中へ入ることができませんでした。今回は予定していたわけではありませんでしたが、ちょうど近くにいたこともあり、改めて訪ねてみることにしました。 子規の庭は、日本料理店「天平倶楽部」の敷地内にあります。飲食店の敷地ということで少し入りにくそうにも見えますが、庭は見学できます。入口から石造りの階段を上っていくと、周囲より少し高くなった場所に庭が広がっていました。 この場所は、明治時代には「對山樓(たいざんろう)」という旅館があったところです。對山樓は江戸時代末期に創業したとされ、明治時代には奈良を代表する旅館の一つでした。伊藤博文や山県有朋、岡倉天心、フェノロサなども訪れたと伝えられています。現在の子規の庭は、この對山樓の跡地に整備されたもので、2006年に開園しました。 そして、この旅館に宿泊した人物の一人が、俳人の正岡子規です。 正岡子規は1867年、現在の愛媛県松山市に生まれ、明治時代の俳句や短歌の革新に大きな影響を与えました。1895年、日清戦争の従軍記者として中国へ渡った子規は、帰国途中に病状を悪化させ、神戸で療養します。その後、故郷の松山などを経て東京へ戻る途中、10月末に奈良へ立ち寄りました。病を抱えながらの旅であり、これが子規にとって最後の旅行となりました。奈良では数日間滞在し、對山樓を宿としました。 庭には小さな池があり、その周囲を歩いていくと、奥に句碑がありました。 「秋暮るる 奈良の旅籠や 柿の味」 奈良、旅籠、柿という、子規がこの場所で経験したものがそのまま一句の中に収まっています。現在の庭も、当時から残っていると考えられている柿の古木を中心に、子規が好んで詠んだ草花などを植えて整備されています。 柿といえば...

寧楽美術館:正倉院三彩から青磁まで、東アジアの美をたどる

奈良県奈良市の寧楽美術館に行きました。 今回は奈良国立博物館の特別展「南都仏画」を見るために奈良を訪れていました。奈良国立博物館は遅い時間まで開館しているため、それまで周辺を巡ることにし、元興寺、春日大社、依水園を見学したあと、依水園と同じ敷地内にある寧楽美術館に入りました。依水園と寧楽美術館は同じチケットで見学できます。 寧楽美術館の建物で最初に目を引いたのが屋根でした。二段になった屋根の上部がわずかに弧を描いています。このように上方へふくらむ曲線を「むくり」といい、建物は大和屋根をイメージして建築家の東畑謙三によって設計され、1969年に完成しました。近代的な美術館でありながら、奈良らしい伝統的な建築を意識した外観になっています。 訪問時には、企画展「令和8年 中国・朝鮮半島・日本の美をもとめて ―前期―」が開催されていました。寧楽美術館には、中国、朝鮮半島、日本を中心とした東アジアの古美術が収蔵されており、陶磁器だけでなく、青銅器、古印、古鏡、書画、茶道具など、その種類はかなり多岐にわたっています。今回の企画展でも、一つの分野に限定されず、さまざまな時代と地域の作品を見ることができました。 特に興味を持ったのが、正倉院に伝わる奈良三彩の再現を試みた作品です。初代館長の中村準佑が、陶芸家の加藤慈雨楼らの協力を得て研究したもので、薄い緑、白、黄色を組み合わせた作品が展示されていました。実用品として完成させるには難しい点もあったそうですが、三色の釉薬が混ざり合う色合いは美しく、古代の技法を近代に再現しようとした試みそのものにも面白さを感じました。今回の企画展でも、中村準佑が奈良三彩の再現を試みた「寧楽陶房」の作品が紹介されています。 毛利家に伝来した「黄金茶碗」も印象に残りました。名前の通り全体が金色に輝いており、最初は陶器などの表面に金を施したものなのかと思いました。しかし解説を読むと、木製の器を素地として金を使って仕上げたものでした。見た目だけでは素材まで分からず、展示解説を読むことで作品の見え方が変わるのも、美術館を訪れる面白さです。 中国・明時代の五彩人物文碗「大明万暦年製」も展示されていました。「五彩」という名前から最初は五色を使っているのだと思いましたが、ここでの「五」は必ずしも数字としての五色を意味するのではなく、多彩な色を使った陶磁器を表しています。...

依水園:奈良の風景を借りた静かな庭園を歩く

奈良県奈良市の依水園に行きました。 この日は、奈良国立博物館の特別展「南都仏画」を見るために奈良を訪れていました。奈良国立博物館は遅い時間まで開館していたため、その前に周辺を巡ることにし、元興寺、春日大社に続いて依水園へ向かいました。 依水園のことはそれまで知りませんでしたが、奈良国立博物館周辺の見どころをChatGPTで調べた際におすすめされた場所です。東大寺南大門からも近いのですが、入口は西側にあり、奈良公園や東大寺の賑わいから少し離れたところにあります。 園内に入ってすぐのところには三秀亭があります。ちょうど昼時だったこともあり、空いているということで、まずここで食事をとることにしました。 三秀亭は、江戸時代前期に奈良晒を扱っていた御用商人・清須美道清が別邸として移築した建物です。現在は食事処として利用されており、前園を眺めながら食事をすることができます。 庭園の中にあるため混雑しているのかと思いましたが、比較的静かでした。依水園の前園を眺めながら食事ができるので、東大寺や奈良公園周辺を歩いている途中の昼食場所としても、なかなか良いところだと思います。 食事を終え、依水園と寧楽美術館の共通チケットを購入して、まず日本庭園を見て回りました。 依水園は、一つの時代に造られた庭園ではありません。江戸時代前期に造られた「前園」と、明治時代に造られた「後園」という、成立時期も性格も異なる二つの池泉回遊式庭園から構成されています。 前園は、清須美道清が延宝年間、1670年代に煎茶を楽しむために造った庭園です。一方の後園は、明治時代に実業家の関藤次郎が茶の湯や詩歌の会を楽しむために造ったもので、若草山や春日奥山、御蓋山、さらに東大寺南大門まで周囲の風景に取り込んだ借景庭園になっています。依水園は1975年には国の名勝に指定されています。 入口近くに前園があるので、最初に前園を一周するのかと思っていましたが、少し歩くと後園へと入っていきました。 後園に入ると、それまでの比較的狭い空間から視界が大きく開け、池を中心とした広々とした庭園が現れます。 事前に、若草山と東大寺南大門を借景にしているという情報は得ていました。そのため、もっと若草山や南大門が大きく見える風景を想像していましたが、実際に歩いてみると、どちらもよく見なければ気付かないほど控えめに景色の中へ入っています。 しか...