神奈川県横浜市の横浜美術館に行きました。 この日は「マリー・アントワネット・スタイル」展を見るために朝から横浜美術館を訪れました。企画展を見終えた後は、そのままコレクション展へ向かいました。 今回のコレクション展では、「海をこえてゆく彼女」というテーマで、国境を越えて活動した女性画家や美術家たちが紹介されていました。 最初の「家族とともに」では、明治時代から海外の文化と接した日本の女性画家たちが取り上げられていました。 渡辺幽香は、洋画家の五姓田芳柳を父に、五姓田義松を兄に持つ画家です。明治時代は西洋の技術や文化が急速に日本へ入ってきた時代で、美術の世界でも、それまでの日本画とは異なる西洋の写実表現が学ばれるようになりました。 展示されていた《白衣婦人像（仮題）》も、最初に見たときは普通の西洋画の人物像のように思えました。ドレスを着た女性が細かいところまで写実的に描かれています。 ところが、この作品は油絵ではなく、絹に描かれた作品でした。展示では額に入っていたので気付きませんでしたが、日本画の材料を使いながら西洋風の女性像を描いていることになります。西洋の技法を学び始めた明治時代らしい、日本と西洋の境界にあるような作品なのが面白いところでした。 岡村政子は石版画家として活動した女性で、石版印刷会社の信陽堂を開業しています。《おかる》など、和服姿の女性を描いた作品が展示されていました。 現在では画家が自分で作品を制作することは当たり前に思えますが、明治時代の女性が職業として美術に関わること自体、現在とはかなり状況が違っていたはずです。さらに印刷会社まで経営していたという経歴を見ると、単に「女性画家」というだけでは収まらない人物だったことが分かります。 吉田ふじをは海外にも渡り、《パリ シャンゼリゼ》などの作品を残しています。 現在なら海外旅行で観光地を訪れ、気に入った風景を描くことも珍しくありませんが、明治時代に日本からヨーロッパへ渡ることは、今とは比較にならないほど大きな出来事だったはずです。描かれているパリの風景そのものだけではなく、日本人女性が海を越えてその場所に立っていたということまで考えると、今回の「海をこえてゆく彼女」というテーマがよく分かりました。 続く「交差するまなざし」では、今度は反対に、海外から日本やアジアへやって来た女性画家たちが紹介されていまし...
神奈川県横浜市の横浜美術館に行きました。今回の目的は、企画展「マリー・アントワネット・スタイル」です。 横浜美術館を訪れるのは今回が初めてでした。建物は戦後日本を代表する建築家・丹下健三の設計で、1989年に正式開館しています。正方形や菱形を思わせる幾何学的な装飾が並ぶ外観は、それ自体がひとつの現代美術作品のようにも見えました。淡い色調の外壁も、この日に開催されていた「マリー・アントワネット・スタイル」の華やかな雰囲気とよく合っているように感じます。 事前に調べたところ、この展覧会は午前中、特に開館直後が混雑するようでした。ただ、人気の展覧会なら時間をずらしてもそれほど変わらないだろうと思い、開館時間に合わせて向かうことにしました。 しかし、到着した時点ですでに約50分待ちの列ができていました。 さらに想定外だったのは、昼過ぎに見学を終えて外へ出ると、ほとんど列がなくなっていたことです。展示室の中も午前中はかなり混雑していたので、結果的には時間帯の選択を完全に間違えてしまいました。 ようやく展示室に入ると、作品の前にも長い列ができていました。すべてをじっくり見るのは難しそうだったため、気になった作品を中心に見て、細かな部分については購入した図録で確認することにしました。 最初のChapter 1は「マリー・アントワネット：スタイルの源泉」です。 マリー・アントワネットは1755年、オーストリアのハプスブルク家に生まれ、1770年にフランス王太子ルイと結婚しました。1774年に夫がルイ16世として即位すると、18歳でフランス王妃となります。政治史ではフランス革命によって処刑された王妃として知られていますが、同時代から現代に至るまで、服飾や室内装飾に大きな影響を与え続けた人物でもあります。 展示では、まず18世紀のさまざまなドレスが目に入りました。「グランダビ（ローブ・ド・クール）」「ローブ・ア・ラ・フランセーズ」「ローブ・ア・ラングレーズ」「ローブ・ア・ラ・ポロネーズ」という四つのスタイルについても解説されています。 説明を読んでから実物を見比べてみましたが、ファッションについてほとんど知識のない私には、どれも似たものに見えてしまいます。シルエットや背中の構造、スカートの持ち上げ方などに違いがあるのですが、解説なしで種類を当てるのは難しそうでした。 ドレスだ...