東京都台東区の東京国立博物館・平成館に行きました。 この日は、国立科学博物館の特別展「いきもの超ワールド展」を見た後、東京国立博物館へ向かいました。来週、奈良の法隆寺に行く予定があるため、まず法隆寺宝物館を見学し、その後、本館、東洋館と回り、最後に平成館の考古展示室へ行きました。 平成館の考古展示室には以前にも一度来ていますが、今回は大学で学んだ考古学の復習と、来週訪れる予定の藤ノ木古墳の予習も兼ねています。 展示は旧石器時代から始まり、縄文、弥生、古墳時代へと、日本列島の歴史を順番に追えるようになっています。 縄文土器は、早期、前期、中期、後期、晩期と時期ごとに並べられていました。 大学の考古学では、縄文時代早期の土器には底が尖ったものがあると習いました。それ以前、人々が動物の胃袋や皮など袋状の容器を利用していたため、その形状が初期の土器にも影響したという説明です。 実際に展示を見ると、底が尖っていたり、細くなっていたりして、そのまま平らな場所に置くには不安定そうな土器が並んでいました。その後、時代が進むにつれて平底のものが増え、縁の形や文様も複雑になっていきます。 ところが、晩期の展示を見ても、底の尖ったような土器が残っていました。 ここで改めて感じたのは、「ある時代の特徴」と「その時代に実際に存在したもの」は同じではないということです。仏像を勉強していても、飛鳥時代、白鳳時代、天平時代など、それぞれに代表的な様式があります。しかし実際には、ある時期になったから一斉に新しい様式へ切り替わるわけではありません。 縄文土器も同じで、時代ごとの大きな傾向はありながら、その中には多くの地域差や用途の違い、古い形式の継続があったのでしょう。教科書では整理された歴史を学びますが、博物館に並ぶ実物を見ると、その整理からはみ出すものがたくさんあることが分かります。 日本美術史のテキストでは、縄文時代晩期になると、器面いっぱいに文様を施すのではなく、無文の部分、つまり空白を生かすような構成も紹介されていました。その点も実物で確認したかったのですが、欠損部分が補修されている土器も多く、今回ははっきり確認できませんでした。 図録を帰宅後に見ていると、日本美術史の本に出てきた巻貝形土製品も掲載されていました。しかし写真を撮った記録もなく、実物を見た記憶もありません。すでに法隆寺宝物館、...
東京都台東区の東京国立博物館・東洋館に行きました。 この日は、国立科学博物館の特別展「いきもの超ワールド展」を見たあと、東京国立博物館に移動しました。翌週に法隆寺へ行く予定だったため、まず法隆寺宝物館を見学し、その後に本館、そして東洋館へ向かいました。 最近、日本美術史のテキストを読んでいると、飛鳥時代や奈良時代の仏像について、「隋の様式」「初唐の様式」「盛唐の様式」といった説明が頻繁に出てきます。日本の仏像だけを見ていると、日本国内で少しずつ様式が変化したようにも感じますが、実際には中国や朝鮮半島、さらにその先のインドや中央アジアまで長い文化の流れがあります。 以前、法隆寺の玉虫厨子に描かれた《捨身飼虎図》を見たときも、細長い人物表現が気になりました。物語そのものはインドに起源を持つ仏教説話であり、それが中央アジアや中国を経て日本へ伝わっています。日本美術を理解するためには、日本だけを見るのではなく、その西側へさかのぼっていく必要がありそうです。 そこで今回は、東洋館で日本と海外の仏像を比較することを一つの目的にしました。エジプトや西アジアの展示にも魅力的なものがたくさんありましたが、今回はかなり我慢して、仏像を中心に見ていきました。 2階の第3室では、インド、ガンダーラ、西域などの作品が展示されています。 パキスタンのマルダン地方で作られたクシャーン朝、2～3世紀の《菩薩交脚像》は、椅子のようなものに腰掛け、左右の脚を交差させています。日本の仏像ではあまり見かけない姿勢なので、最初は少しくつろいだ姿にも見えました。 顔立ちも日本の仏像とはかなり異なり、上半身には衣をまとっていますが、身体そのものをはっきりと見せています。台座や衣の表現には、西洋の彫刻を思わせる部分もありました。 これは偶然ではありません。ガンダーラは現在のパキスタン北部からアフガニスタン東部付近にあたり、アレクサンドロス大王の東方遠征以降に広がったヘレニズム文化の影響を受けた地域です。仏教美術の中にギリシャ・ローマ系の造形表現が取り込まれたため、ガンダーラ仏には写実的な身体や衣のひだなど、西方的な特徴が見られます。 「日本の仏像の源流ではない」と単純に切り離すよりも、インドで成立した仏教美術が複数のルートに展開し、その一つが中央アジアから中国へつながったと考える方がよさそうです。日本の仏像も、そ...