東京都台東区の東京藝術大学大学美術館に行きました。 今回の目的は、展覧会「藝大式 美術の“ミカタ”―この夏、藝大生になる―」です。東京藝術大学の講義を体験するような構成になっており、1限目から12限目まで、それぞれ異なるテーマで美術を学んでいきます。2026年から2028年まで毎夏開催されるシリーズの第1回で、東京藝大の教員による講義を、美術館の展示として体験するという面白い試みです。 1限目は「まねぶ美術館」でした。「学ぶ」の語源の一つとして「真似ぶ」が挙げられるように、ここでは模写を通して美術を学ぶことがテーマになっていました。 黒田清輝が模写したレンブラントの《トゥルプ博士の解剖講義》などが展示されていましたが、特に印象に残ったのは、実際に学生たちが会場で模写をしていたことです。「現在8日目」「現在11日目」といった表示があり、一つの作品を模写するために想像以上の時間をかけていることに驚きました。 美術というと、才能のある人が感覚的に描くものという印象を持ちがちですが、模写は作品の構図、色彩、筆遣いなどを一つずつ分析し、自分の手で再現していく学習方法でもあります。作品を見るだけでは気づかないことを、作る側に回ることで理解していくのでしょう。 2限目は「西洋美術に出会った日本」です。 幕末から明治にかけて、日本では西洋画の技法が本格的に学ばれるようになります。展示には、幕末に来日したイギリス人画家チャールズ・ワーグマンや、日本の初期洋画家たちに関する作品が並んでいました。 ここで五姓田という名前を見て、少し前に横浜美術館で作品を見た渡辺幽香を思い出しました。渡辺幽香は初代五姓田芳柳の娘で、五姓田義松の妹です。義松はワーグマンから西洋画を学んだ人物でもあり、五姓田家は日本の洋画黎明期に重要な役割を果たしました。 横浜美術館では女性画家の活躍という観点から渡辺幽香を見ましたが、今回は、その父や兄を含めた日本の洋画受容の歴史の中で五姓田家を見ることになりました。同じ人物や時代を別の博物館、美術館で違う角度から見ることで、少しずつ知識がつながっていきます。まだ美術を学び始めたばかりですが、このような瞬間はなかなか楽しいものです。 3限目は「東京藝大で教わる西洋美術の見かた」で、ラグーザ玉が取り上げられていました。 「ラグーザ」と聞いたとき、最初にシチリア島の都市ラグーザ...
奈良県奈良市の奈良国立博物館に行きました。 この日は奈良国立博物館で開催されている特別展「南都仏画―よみがえる奈良天平の美―」を見るために奈良を訪れていました。奈良国立博物館は遅い時間まで開館していたため、先に元興寺、春日大社、依水園・寧楽美術館、子規の庭、正倉院正倉と巡り、最後に奈良国立博物館へ向かいました。 奈良国立博物館の歴史は古く、明治28年（1895）に「帝国奈良博物館」として開館しました。奈良では明治初期から東大寺大仏殿などを会場に奈良博覧会が開かれ、正倉院宝物をはじめとする文化財が公開されていました。神仏分離などによって寺社の文化財が散逸する危機にあった時代でもあり、こうした文化財を保存し、その価値を広く伝えようとする流れの中で博物館が誕生しました。現在でも奈良国立博物館は、仏教美術を中心とする博物館として重要な役割を担っています。 今回の特別展「南都仏画」は、奈良国立博物館とボストン美術館が約20年にわたって構想してきた共同企画で、ボストン美術館に所蔵されている奈良ゆかりの仏画が里帰りし、国内の作品とともに南都仏画の歴史をたどる展覧会です。 最初に目に入ったのが、法隆寺金堂壁画第6号壁の模写でした。 法隆寺金堂には全部で12面の壁画があり、そのうち第6号壁には阿弥陀如来を中心とする阿弥陀浄土図が描かれています。金堂壁画は7世紀末から8世紀初めごろの制作と考えられ、日本の古代仏教絵画を代表する作品ですが、昭和24年（1949）の火災によって大きく損傷しました。そのため、火災以前に制作された模写や撮影された写真は、失われた部分を知るための非常に重要な記録となっています。 法隆寺金堂壁画の模写は最近どこかで見たような気がして、自分のブログを確認してみると、東京都美術館の特別展「百花繚乱」でも第9号壁の模写を見ていました。当時は漠然と「法隆寺金堂壁画の模写」という一つの作品のように考えていましたが、実際には12面の壁画があり、さらに同じ壁画についても異なる時代に複数の模写が制作されています。 図録を見ると、第6号壁だけでも東京国立博物館所蔵の桜井香雲による模写と、法隆寺所蔵の入江波光らによる模写が掲載されていました。桜井香雲による模写は明治17年（1884）ごろに始められたもので、全12面を原寸大で写した現存最古の本格的な現状模写とされています。一方、入江波...