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大阪市立科学館:昆虫がつくるプラスチックに驚いた科学散歩

中之島美術館で開催されている『フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展』を見るため、朝から大阪市に来ました。フェルメールの入場時間までは国立国際美術館を見る予定で、10時の開館に合わせて9時半ごろに中之島へ到着しました。 ところが、国立国際美術館の前にはまだ人が並んでいる様子もなく、開館時間になればすぐに入れそうでした。そこで、すぐ隣にある大阪市立科学館を先に見てみることにしました。 もともと国立国際美術館がフェルメールまでの時間つぶしだったので、その開館までの時間を大阪市立科学館でつぶすという、「時間つぶしのための、さらに時間つぶし」のような予定外の訪問です。 大阪市立科学館の歴史は意外に古く、その前身は1937年に四ツ橋で開館した大阪市立電気科学館です。大阪市電気局が電気供給事業10周年の記念事業として計画した施設で、日本初の科学館として知られ、プラネタリウムを備えた施設として長く大阪市民に親しまれました。現在の大阪市立科学館は、その役割を引き継ぐ形で1989年に中之島で開館しています。 今回は30分ほどしか時間がなかったため、プラネタリウムはあきらめ、展示場だけを急いで見て回ることにしました。 展示は4階から見ていきました。4階は「科学の探究」をテーマとしており、宇宙、大阪と科学、科学技術の歴史などが扱われています。その中でもかなりのスペースを占めていたのが計算機の歴史です。そろばんのような古い計算道具から電子計算機、1980年代を中心としたパーソナルコンピューターまでが並び、コンピューターがどのように発達してきたのかを実物を通して見ることができます。 ITエンジニアをしている自分にとっては、科学館に入っていきなり専門分野に近い展示が現れたようなもので、予定外の訪問ながらかなり楽しめました。 特に目を引いたのが、スーパーコンピュータ「京」の巨大なシステムラックです。「京」は理化学研究所で運用されていたスーパーコンピュータで、全部で864台ものシステムラックから構成されていました。大阪市立科学館には、そのうち実際に使用されていた一台が寄贈されています。普段はニュースなどで「スーパーコンピュータ」という言葉を聞いても巨大な計算機全体をぼんやり想像するだけですが、実物のラックを目の前にすると、それが多数の計算機を組み合わせて作られた巨大なシステムだったことが実感できます...
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「弥生式土器ゆかりの地」碑:日本史の時代名、そのルーツを訪ねて

東京都文京区の「弥生式土器ゆかりの地」碑に行きました。 この日は東京都美術館で特別展を見た後、上野東照宮を参拝しました。まだ少し時間が余っていたため、以前から気になっていた「弥生式土器ゆかりの地」碑まで足を延ばすことにしました。 以前、弥生時代の遺跡について調べていたとき、東京に弥生時代の名前の由来となった場所があることを知りました。 縄文時代という名前であれば、特徴的な縄目の文様を持つ縄文土器から付けられたことは比較的想像しやすいと思います。しかし、「弥生時代」の「弥生」がどこから来たのかは、名前だけではなかなか想像できません。 明治17年(1884年)、現在の東京大学弥生キャンパス周辺にあった向ヶ岡弥生町の貝塚で、坪井正五郎、白井光太郎、有坂鉊蔵の3人によって、それまで知られていた縄文土器とは異なる土器が発見されました。後に発見地の町名から「弥生式土器」と呼ばれるようになり、さらに縄文時代と古墳時代の間に位置する時代そのものが「弥生時代」と呼ばれるようになりました。 つまり、日本史の教科書で何度も目にする「弥生」という言葉は、この東京の小さな地域の地名から全国へ広がったことになります。「弥生」という古くからある日本語らしい響きを持つ町名だったことも、時代の名称としてよく似合っているように感じました。 さらに面白いのは、その「弥生町」という地名にも由来があることです。 この一帯には江戸時代、水戸藩の屋敷がありました。文政11年(1828年)、後に第9代水戸藩主となる徳川斉昭が「向岡記」と呼ばれる碑文を残しました。その文章には「やよい」と「向ふが岡」という言葉があり、明治5年(1872年)に旧水戸藩邸跡へ町名を付ける際、「向ヶ岡弥生町」と名付けられたとされています。 江戸時代に斉昭が記した「やよい」という言葉が明治時代の町名となり、その町で発見された土器が「弥生式土器」と呼ばれ、やがて日本史の一時代を表す「弥生時代」という名称になったわけです。 「弥生時代」という非常に古い時代を示す言葉の由来をたどっていくと、意外にも江戸時代から明治時代にかけての歴史へとつながっていくところが面白いです。 ただし、最初の弥生式土器が出土した正確な場所は現在も特定されていません。そのため、ここにある碑も「発見地」ではなく、「ゆかりの地」とされています。昭和49年(1974年)には東京...

上野東照宮:上野に残る黄金の社殿と江戸の記憶

東京都台東区の上野東照宮に行きました。 この日は東京都美術館で特別展を見たあと、まだ少し時間に余裕がありました。上野恩賜公園の中には何度も来ていますが、上野東照宮には行ったことがなかったような気がしたため、立ち寄ってみることにしました。 ところが参道を歩いていくと、神楽殿や五重塔の景色に見覚えがあります。どうやら以前にも何度か訪れていたようで、実際に歩いてみてようやく思い出しました。何度も歩いている上野公園ですが、美術館や博物館を目的に訪れることが多いため、周囲の史跡については意外と記憶が曖昧になっているようです。 訪れたとき、五重塔は工事中でした。工事用の塀に囲まれていましたが、一部分だけ透明になっており、そこから塔を見ることができるようになっていました。この五重塔はもともと上野東照宮の塔として、寛永8年(1631年)に土井利勝によって建立されました。一度火災で焼失したものの寛永16年(1639年)に再建され、明治時代の神仏分離の際には寛永寺の所属とすることで取り壊しを免れました。その後、1958年に東京都へ寄贈され、現在は上野動物園の敷地内に残されています。 そのまま参道を進んでいくと、奥に金色に輝く唐門が見えてきました。上野東照宮は寛永4年(1627年)、徳川家康を祀る「東照社」として創建され、正保3年(1646年)に東照宮の宮号を授けられました。現在残っている社殿や唐門、透塀は、慶安4年(1651年)に三代将軍徳川家光によって造営されたものです。江戸の人々が遠く日光まで行かなくても家康を参拝できるよう、日光東照宮にならった豪華な社殿が造られたといいます。 まずは唐門の前で参拝しました。金色を基調とした門は非常に華やかで、上野公園の緑に囲まれた場所に突然、江戸時代の豪華な建築が現れたようにも感じられます。周辺には多くの灯籠が並んでいました。現在の社殿が造営された際には全国の大名から約250基もの灯籠が奉納されたそうで、現在も銅灯籠48基をはじめ、多くの灯籠が残されています。 周囲の銅灯籠などを撮影していると、唐門の右手に有料拝観の案内があることに気がつきました。せっかくなので拝観料を払い、中に入ってみることにしました。 中へ入ると、社殿を囲む透塀を間近で見ることができます。朱色を基調としながら、緑色の格子や金色の装飾が組み合わされ、さらにさまざまな動植物の彫刻...

東京都美術館:特別展『東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画』

東京都台東区の東京都美術館に行きました。今回は、東京都美術館開館100周年記念として開催されている「大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」を見ることが目的です。 大英博物館というと、エジプトやギリシア、メソポタミアなど世界各地の文化財を所蔵している博物館という印象が強いですが、日本美術についても約4万点に及ぶ大規模なコレクションを所蔵しています。今回の展覧会では、そのなかから江戸時代の絵画や浮世絵を中心に紹介されていました。 展覧会のプロローグは「大英博物館と『日本』をつないだ貢献者たち」です。オーガスタス・ウォラストン・フランクス、ウィリアム・アンダーソン、ウィリアム・ガウランド、アーサー・モリソン、ローレンス・ビニョンという、日本美術コレクションの形成に大きな役割を果たした5人が紹介されていました。 興味深かったのは、全員が最初から日本美術を専門にしていたわけではないことです。アンダーソンは外科医としてお雇い外国人となり、日本滞在中に絵画を収集しました。ガウランドも造幣局で働くために来日した技術者でしたが、日本の古墳を研究し、現在では「日本考古学の父」とも呼ばれています。一方、フランクスやビニョンは大英博物館の学芸員として、こうした収集家のコレクションを博物館へ受け入れることに重要な役割を果たしました。 明治時代は、日本美術にとって大きな転換期でもありました。明治政府による神仏分離と、それに伴って広がった廃仏毀釈のなかでは、多くの仏教関係の文化財が失われたり、寺院から離れて各地へ散逸したりしました。一方で、開国後の欧米では日本美術への関心が高まり、多くの作品が海外へ渡っていきました。 文化財が国外へ流出したことを単純に良いこととは言えませんが、その結果として海外の博物館や収集家のもとで保存され、現在まで残った作品もあります。日本で価値を失いかけていたものを外国人が熱心に集めていた時代があったことを考えると、大英博物館の日本美術コレクションそのものが、近代日本の歴史を物語る存在のようにも感じました。 第1章は「花開く江戸絵画」で、「江戸時代以前」「江戸時代前期」「江戸時代中期から後期、そして明治へ」という流れで、日本絵画の変化をたどっていきます。 「江戸時代以前」で特に印象に残ったのが、桜井香雲による《法隆寺金堂壁画 九号壁 模本》です。法...

江戸東京博物館:常設展:江戸から東京へ、巨大都市の変化をたどる

東京都墨田区の江戸東京博物館に行きました。 この日は、まず江戸東京博物館リニューアル記念特別展「洋館 明治の夢と挑戦」を見学し、その後、常設展へ向かいました。以前、別の特別展を見に来たときにも常設展へ行こうとしたのですが、エレベーターの前に多くの人が並んでいたため、そのときは諦めています。今回はようやく常設展を見ることができました。 エレベーターで6階まで上がり、常設展示室へ入ると、まず驚いたのがその巨大な空間です。その中央には、実物大で再現された日本橋が架かっていました。 江戸時代の日本橋は、慶長8年(1603年)に架けられたとされます。江戸幕府が全国の道路網を整備すると、日本橋は東海道をはじめとする五街道の起点となりました。現在でも道路の距離を測る基準となる「日本国道路元標」が日本橋に置かれており、江戸時代から続く東京の交通の中心地です。 再現された橋を渡りながら巨大な展示空間を見渡すと、左側には芝居小屋があり、右側には服部時計店が見えました。一つの博物館の中に、江戸の町と近代東京の風景が同居しているようで、これから江戸から東京へと時代を歩いていくことが視覚的にも分かります。 6階と5階の半分ほどが江戸に関する展示となっていました。6階には「東海道五十三次図屏風」や徳川家康の座像、江戸城の鯱などが展示されていました。 徳川家康が江戸に幕府を開いたのは慶長8年(1603年)です。それ以前の江戸は現在の東京ほど巨大な都市ではありませんでしたが、幕府の成立後、江戸城を中心として大規模な都市整備が進められました。武家地、寺社地、町人地が形成され、水路や道路が張り巡らされていきます。18世紀には世界でも有数の人口を抱える大都市へと成長しました。 5階へ下りると、火消しや時刻制度、書籍など、より江戸の人々の生活に近い展示が増えてきました。 特に面白いのは、江戸時代というものが、単に将軍や武士の時代としてではなく、巨大都市で暮らした普通の人々の歴史として紹介されていることです。木造住宅が密集していた江戸では火災が頻発したため、町火消などの消防組織が発達しました。また、出版文化も盛んになり、浮世絵や草双紙などが大量に流通しました。武士だけではなく、商人や職人、庶民の生活によって巨大都市江戸が成り立っていたことが分かります。 刀などの展示もありましたが、一般的に海外で想像される「...

江戸東京博物館:特別展「洋館 明治の夢と挑戦」:明治の街を彩った洋館と近代建築の歩み

大学の授業で「明治時代が好き」という話をしたところ、江戸東京博物館で近代に関する企画展をやっていたような気がする、という話が出ました。調べてみると、ちょうど江戸東京博物館リニューアル記念特別展「洋館 明治の夢と挑戦」が開催されていたため、見に行くことにしました。 明治時代というと、私の場合は鉄道や工場、通信などの産業や技術の発展に目が向きがちです。今回の特別展は建築が中心だったため、普段の興味とは少し違う分野でした。しかし展示を見ていくと、これまで旅行や史跡巡りで訪れた建物も数多く登場し、想像以上に楽しむことができました。 第一章は「ナマコ壁と擬洋風建築」です。明治維新によって西洋の文化や技術が急速に流入しましたが、最初から日本に本格的な西洋建築を設計できる建築家がいたわけではありません。そこで日本の大工たちは、伝統的な技術を使いながら、西洋建築らしい外観を持つ建物を造りました。こうした建築は「擬洋風建築」と呼ばれています。 展示されていた「東都築地ホテル館」や「駿河町雪」などの絵画を見ると、当時の人々にとって洋館がいかに新鮮な存在だったのかが伝わってきます。瓦屋根やナマコ壁といった日本的な要素と、西洋風の窓や柱などが組み合わされている建物もあり、現在から見ると少し不思議な姿です。しかし、それは単なる模倣というより、日本の職人たちが限られた情報をもとに新しい建築を理解しようとした過程でもあったのでしょう。 第二章は「建築家がやってきた―外国人建築家と『都市風景』」です。ここではウォートルスやエンデ&ベックマンなど、日本の近代建築に関わった外国人建築家が紹介されていました。 明治初期の東京では、1872年の銀座大火をきっかけに、火災に強い都市を目指して銀座煉瓦街が建設されました。その計画に関わったのが、イギリス人のトーマス・ウォートルスです。展示には銀座煉瓦街を描いた絵画や実際の煉瓦があり、東京の街並みそのものを西洋化しようとしていた時代の雰囲気を感じることができました。 さらに明治政府は、霞が関周辺に西洋式の官庁街を造ろうとし、ドイツの建築家エンデとベックマンらを招きました。計画のすべてが実現したわけではありませんが、この流れの中から裁判所など本格的な西洋建築が造られていきます。東京裁判所の外観透視図などを見ていると、建物一棟を西洋風にするだけではなく、首都東京その...

上野の森美術館:大ゴッホ展 夜のカフェテラス:限られた時間の美術鑑賞の難しさ

東京都台東区の上野の森美術館で開催されている「大ゴッホ展 夜のカフェテラス」に行きました。 この展覧会を知り、1か月半ほど前にチケットを購入しようとしたところ、空いていたのは7月29日だけでした。日時指定制の展覧会だったため、入場者数はある程度抑えられていると思っていましたが、会場に少し早く着くと、すでに多くの人が並んでいました。展示室の中もかなり混雑しているだろうと予想しながら入館しました。 会場となった上野の森美術館は、日本美術協会の美術展示館を改修し、1972年に開館した美術館です。常設展示を持たず、国内外の美術を紹介する企画展や公募展などを開催してきました。今回の展覧会では、オランダのクレラー=ミュラー美術館が所蔵する作品を中心に、ゴッホのオランダ時代からパリ時代を経て、南フランスのアルルへ向かうまでの画業が紹介されていました。 私は最近、大学の授業に備えて西洋美術の見方を少しずつ学んでいます。そのため、以前であれば「有名なゴッホの絵を見る」というだけだった展覧会を、今回は「少しは構図や光の使い方を理解できるだろうか」と考えながら見始めました。 特に印象に残ったのは、「第2章 オランダ時代」に展示されていた織工を描いた作品です。 ゴッホは1883年末から1885年にかけて、オランダ南部のニューネンで暮らしました。この時期には、農民や織工など、土地に根差して働く人々を数多く描いています。織工は自宅に置かれた大きな織機を使い、厳しい生活の中で長時間働いていました。ゴッホは、そうした労働者の生活を重要な題材として捉えていたようです。 会場には、織工を横から描いた作品や、斜め前から捉えた作品など、さまざまな構図のデッサンや油彩画が並んでいました。最初に横から見た構図が続いたときには、西洋美術史の勉強で比較したカスターニョとレオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を思い出しました。同じ題材であっても、画家は人物や空間をどの方向から見せるかを考え、何度も試行錯誤するのだと感じました。 その後、織工を斜め方向から見た作品が現れると、今度はティントレットの「最後の晩餐」が思い浮かびました。もちろん、描かれている題材も時代もまったく違います。しかし、正面や真横からではなく、斜め方向から空間を捉えることで奥行きや動きが生まれるという点で、授業で学んだ作品と目の前の作品が結びつき...