東京都港区の21_21 DESIGN SIGHTに行きました。 この日は「ルーヴル美術館展 ルネサンス」を見るために国立新美術館を訪れ、その後、サントリー美術館、泉屋博古館東京と、美術館をはしごしました。まだ少し時間があったので、東京ミッドタウンに戻り、最後に立ち寄ったのが21_21 DESIGN SIGHTです。訪れたときには、企画展「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」が開催されていました。 聞いたことはあっても、知らなかった『方丈記』 『方丈記』という名前は、もちろん聞いたことがあります。ただ、誰が書いたのかと聞かれると、答えられません。作者が鴨長明だと知って「あぁ」と思い、さらに「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。」という冒頭の一節を見て、また「あぁ」と思いました。 『方丈記』、鴨長明、そして「ゆく河の流れは」という文章。どれも耳にしたことはあるのに、自分の中では、ばらばらの知識になっていました。知っているつもりのものでも、少し確かめてみると、実は名前に覚えがあるだけだったりします。 『方丈記』は、鎌倉時代初期の1212年に書かれた随筆です。題名にある「方丈」は一丈四方のことで、およそ三メートル四方、約九平方メートルという小さな空間を指します。長明は京都の日野山に構えたその庵で暮らしながら、世の無常や、自分の住まいと生き方について書きました。 ただし、最初から静かな山暮らしに憧れて書かれた、気楽な隠居生活の記録というわけではありません。その背景には、度重なる災害や飢饉、遷都、そして人間関係の悩みがありました。変わらないと思っていた暮らしが、いつまでも続くとは限らない。その不確かさを前にして、何を頼りに生きればよいのかという問いがあったようです。そう考えると、八百年以上前の随筆も、ずいぶん現代に近づいてきます。 今回の展覧会は、その『方丈記』を古典文学として詳しく解説するというより、小さな庵を出発点に、現代の暮らしを考える企画です。建築家やデザイナー、美術家たちが、それぞれの「方丈の庵」を構想しています。僕の目には現代アートの展示として映りましたが、建築やデザインを通じて、生き方そのものを問い直そうとするものなのでしょう。 小さな住まいに、それぞれの人生 会場で興味を持ったのが、「方丈巡礼」として紹介されていた、小さな住まいに身を置い...
東京都港区の泉屋博古館東京に行きました。「ルーヴル美術館展 ルネサンス」を見るために国立新美術館を訪れ、その後、サントリー美術館を経て、こちらへ来ました。この日開催されていたのは、特別展「没後100年記念 住友春翠―仕合せの住友近代美術コレクション」です。 サントリー美術館では、阪急東宝グループの創業者で、「逸翁」と号した小林一三のコレクションを見てきました。続いて、こちらでは住友家の住友春翠です。同じ日に二人の実業家の美術品を見たことで、作品そのものだけでなく、それを集めた人が何を考え、美術とどのように関わっていたのかにも、自然と目が向きました。 個人の楽しみから、社会に残る財産へ 春翠は、住友家第15代当主の住友吉左衞門友純の号です。1864年に公家の徳大寺家に生まれ、西園寺公望を兄に持ち、住友家には婿養子として入りました。家業の近代化を進める一方で、美術品の収集や芸術文化の支援にも力を注いだ人物です。今回の展覧会は、1926年に亡くなった春翠の没後100年を記念したものでした。 第1章は「ノブレス・オブリージュの目覚め」です。春翠は1897年に約8か月にわたる欧米視察を行い、企業経営だけでなく、実業家による社会貢献のあり方にも触れました。美術を自分の邸宅で楽しむことと、それを社会に役立てることが、彼の中では次第につながっていったようです。 美術館や博物館を巡っていると、個人が建てた施設や、個人のコレクションを基礎にした展示によく出会います。普段は作品の名前や作者を中心に見ていますが、その作品が今ここにあるまでには、誰かが買い求め、大切に保管し、次の人へ引き継いだ時間があるのだと、改めて感じました。 そこで、仕事でも身近な現代のIT業界の富裕層のことを、少し考えました。少なくとも私が普段接する情報の中では、こうした美術館やコレクションの話は、それほど目に入りません。ただ、自分が知らないだけかもしれませんし、百年後に残ったものを見ている私たちが、現在とそのまま比較することもできません。 今は高級車や腕時計、宝石として個人に楽しまれている品々も、いつか、その時代の技術や美意識を伝える展示品になるのかもしれません。現在の私たちが「贅沢な趣味」と見るものと、未来の人が「貴重な文化資料」と見るものは、必ずしも別ではないのでしょう。大切なのは、何を所有したかだけでなく、それ...