旅行記

歌舞伎座で「菅原伝授手習鑑（すがわらでんじゅてならいかがみ）」の夜の部を拝見しました。演目は後半の名場面「車引」「賀の祝」「寺子屋」の三つ。最初の「車引」はおよそ30分、勢いよく駆け抜けて幕が下り、続く休憩が長いのだろうかと思っていると、「賀の祝」は1時間15分、「寺子屋」は1時間15分と、後になるほど物語が深まり時間も長くなる構成でした。すべての上演がこの配列とは限らないのでしょうが、序章でぐっと引き込み、家族の情と義に踏み込んでいく弧を描くようで、面白い設計だと感じました。 「菅原伝授手習鑑」は江戸中期に人形浄瑠璃として生まれ、ほどなく歌舞伎にも移されたとされる時代物で、「仮名手本忠臣蔵」「義経千本桜」と並ぶ三大名作の一つと言われます。学問の神として親しまれる菅原道真（劇中名は菅丞相）にまつわる伝説をもとに、政争と陰謀、そして庶民の暮らしの中で交錯する「恩」と「義」を描きます。上演は長大な全体から見せ場を抜き出す形が多く、今回の三場も、それぞれ性格の異なる味わいがありました。 「車引」では、荒事の力強さと見得のきまり手が舞台を一気に熱くします。筋書きを買う前は人間関係の細部が掴みきれず、勢いに圧倒されるばかりでしたが、相関図を眺めると、梅・松・桜の三兄弟がそれぞれの主君や立場に引き裂かれていく苦さが見えてきます。「賀の祝」になると祝言の華やかさの裏にひそむ不安が顔を出し、誰もが笑っていても、次の犠牲の気配が静かに忍び寄る気配を感じました。そして「寺子屋」。ここでは舞台が一段と息を詰めた空気に変わり、庶民の暮らしの場で、名もなき者が背負う決断の重さが、抑えた所作と台詞の間でにじみます。途中から登場して微動だにしない役があり、初見では何気なく眺めてしまいそうですが、筋書きの「役の難しさ」を読んで、動かずに時間を支える存在感もまた技なのだと気づかされました。静と動、語る声と沈黙の時間が、同じだけ物語を運ぶのだと実感します。 今回、事前にパンフレットで粗筋を追っていたつもりでしたが、実際の舞台は人物の色、衣裳の文様、音楽の拍、役者の呼吸が重なって物語が立ち上がります。幕間に筋書を手に入れ、役者ごとの見どころや型を知ってから観ると、同じ台詞でも響き方が変わりました。特に「寺子屋」の結末に向けて、ひとりの親としての情と、家に仕える武士の義がぶつかる瞬間、客席に広がる静けさが...

10時になりホイアン・トラディショナル・アート・パフォーマンス・ハウスの営業開始が10:15だったので向かいました。劇場なのでお金を払うのかと思って値段を聞いたところ、「上に行って」と言われたので行きましたが払う場所が無かったので無料なようです。いつでも無料なのかお正月なので無料なのか分かりませんが、内容がすごく良かったのでお金を払っても損ではありません。公演は毎日複数回行われることが多いですが、スケジュールは時期によって変わるため、訪れる前に確認しておくのが良いでしょう。 ホイアンを訪れるなら、歴史的な街並みやランタンの幻想的な光景だけでなく、ベトナムの伝統芸術にも触れてみたいものです。そんなときにおすすめなのが、ホイアン・トラディショナル・アート・パフォーマンス・ハウスです。 ホイアン旧市街に位置するこの劇場では、ベトナムの伝統的な音楽や舞踊、そして歴史を伝える劇など、多彩なパフォーマンスを楽しむことができます。こぢんまりとした劇場で、観客との距離が近く、出演者の表情や楽器の細かい動きまでじっくりと観察できるのが魅力です。 特に印象的なのは、ベトナムの伝統楽器を使った生演奏です。竹笛や一弦琴、月琴といった楽器が奏でる音色は、異国情緒に満ちており、聴いているだけでタイムスリップしたような気分になります。演奏に合わせて披露される古典舞踊は、しなやかな動きと優雅な衣装が目を引きます。伝統的なアオザイをまとったダンサーが、流れるようなステップで舞う姿は、ホイアンの歴史ある町並みと見事に調和しています。 また、ベトナムの民話や歴史を題材にした短い劇も上演されます。言葉がわからなくても、表情や動作でストーリーを感じ取ることができ、異文化の物語に引き込まれます。こうしたパフォーマンスを通じて、ホイアンが古くから交易の要所であり、さまざまな文化の影響を受けながら独自の芸術を育んできたことが伝わってきます。 観覧する際には、できるだけ早めに劇場に向かい、席を確保するのがおすすめです。また、一部の公演では写真撮影が許可されていますが、フラッシュは控えるのがマナーでしょう。公演後には出演者と写真を撮る機会があることもあり、思い出に残るひとときを過ごせます。 ホイアンは、美しい街並みだけでなく、その文化や伝統が色濃く残る場所です。観光の合間にこの劇場を訪れ、ベトナムの芸術に触れてみると...

イスラム美術館の後、北上してカタラ文化村（Katara Cultural Village）に来ました。 ここに来る途中も新しいビル群があり、近年急速に発展してきた豪華さが感じれます。 道路標識が民族衣装っぽいのも面白いです。日本も侍や忍者にしても良いのに（笑） カタールのカタラ文化村は、カタールの首都ドーハにある重要な文化施設です。この施設は、カタールの伝統的な文化と現代的なアートが融合する場として設計されており、アート、文化、教育の中心地としての役割を果たしています。 イスラム建築の伝統を取り入れつつ、現代的な要素を融合させたユニークなデザインが特徴です。広々としたエリアには、劇場、アートギャラリー、博物館、映画館などの施設が点在しています。 カタラ文化村は国内外のアーティストが集まる場所で、さまざまな文化イベントやフェスティバルが開催されています。音楽、演劇、映画、視覚芸術、文学にわたる幅広いイベントがあり、伝統的なカタール文化を紹介する展示やワークショップも行われています。 カタラ・オペラハウス（Katara Opera House）は、オペラ、コンサート、劇場公演の会場として利用されており、世界的なアーティストのパフォーマンスも行われます。 カタラ・オペラハウスは、アラビア文化と現代的なデザインが融合した美しい建物です。内装は豪華であり、モダンなエレガンスと伝統的な要素が巧みに取り入れられています。観客席やホール全体には、贅沢な素材と装飾が施され、視覚的にも素晴らしい体験を提供します。特にカタールの文化的背景を反映したディテールが見どころです。 カタラ・オペラハウスは約550人を収容できる規模の劇場です。このコンパクトなサイズが、観客とパフォーマーの距離を近くし、より親密な雰囲気を生み出しています。 カタラ・オペラハウスは、最新の音響設備を備えており、クラシック音楽やオペラに適した素晴らしい音響効果を提供します。音響設計は、細部にわたり調整されており、演奏の質を最大限に引き出すように工夫されています。 オペラハウスでは、カタール・フィルハーモニー管弦楽団（Qatar Philharmonic Orchestra）の演奏を中心に、国内外の著名なアーティストによるコンサートやオペラ公演が行われています。オペラ、クラシック音楽、バレエ、そして時折ポピュラー音楽のコ...

パレルモ滞在3日目、念願のマッシモ劇場に足を運びました。シチリア最大の都市パレルモの象徴ともいえるこの劇場は、ゴッドファーザー PART IIIの重要な舞台としても有名で、パレルモを訪れるなら絶対に外せない場所だと心に決めていました。 マッシモ劇場の正面に立つと、その堂々としたネオクラシック様式のファサードが青空に映え、まさに「威風堂々」という言葉がふさわしい姿に圧倒されました。イタリア国内でも屈指の規模を誇るオペラハウスであり、ヨーロッパ全体でも6番目の大きさだそうです。劇場の建設は19世紀末、イタリア統一後の活気に満ちた時代に始まりました。設計は建築家ジョヴァンニ・バッティスタ・フィリッポ・バジーレによって進められ、1897年に完成。その後100年以上にわたり、オペラやバレエ、演劇などの芸術が上演され続けています。 この日は公演は見ませんでしたが、内部を見学できるガイドツアーに参加しました。中に足を踏み入れると、天井のフレスコ画や豪華な装飾、黄金色に輝く欄干が目に飛び込んできて、映画で見た華やかな世界そのままの空間が広がっていました。5階か6階ほどまである客席は螺旋状に並び、歴史あるヨーロッパのオペラハウスの風格を存分に感じられます。意外だったのは、舞台の奥行きや広さです。舞台に立つと、客席部分よりもむしろ舞台裏の方が大きく感じられ、舞台芸術へのこだわりが伺えました。客席自体は思ったよりもコンパクトで、観客一人ひとりに舞台の息遣いが間近に伝わるような設計になっているのでしょう。（当時のカメラでは、暗い舞台ではまともな写真が残っていませんでした。） 劇場の内部を歩きながら、20年前の自分（2025年に書いています）が「いつか正装してここでオペラを観る日が来るだろうか」と想像したことを思い出します。あれから年月が流れ、まだその夢は実現していませんが、あのときの憧れや高揚感は今でも色褪せることがありません。観光として訪れるだけでなく、現地の文化を深く味わうきっかけをくれる場所が、パレルモのマッシモ劇場なのだと改めて感じました。 映画や歴史だけでなく、自分のこれからの夢や人生にも静かに語りかけてくれるような特別な時間を過ごすことができたひとときでした。 旅程 （略） ↓（徒歩） Teatro Politeama Garibaldi ↓（徒歩） マッシモ劇場 ↓（徒歩） ...