旅行記

東京都台東区の東京藝術大学大学美術館に行きました。 今回の目的は、展覧会「藝大式 美術の“ミカタ”―この夏、藝大生になる―」です。東京藝術大学の講義を体験するような構成になっており、1限目から12限目まで、それぞれ異なるテーマで美術を学んでいきます。2026年から2028年まで毎夏開催されるシリーズの第1回で、東京藝大の教員による講義を、美術館の展示として体験するという面白い試みです。 1限目は「まねぶ美術館」でした。「学ぶ」の語源の一つとして「真似ぶ」が挙げられるように、ここでは模写を通して美術を学ぶことがテーマになっていました。 黒田清輝が模写したレンブラントの《トゥルプ博士の解剖講義》などが展示されていましたが、特に印象に残ったのは、実際に学生たちが会場で模写をしていたことです。「現在8日目」「現在11日目」といった表示があり、一つの作品を模写するために想像以上の時間をかけていることに驚きました。 美術というと、才能のある人が感覚的に描くものという印象を持ちがちですが、模写は作品の構図、色彩、筆遣いなどを一つずつ分析し、自分の手で再現していく学習方法でもあります。作品を見るだけでは気づかないことを、作る側に回ることで理解していくのでしょう。 2限目は「西洋美術に出会った日本」です。 幕末から明治にかけて、日本では西洋画の技法が本格的に学ばれるようになります。展示には、幕末に来日したイギリス人画家チャールズ・ワーグマンや、日本の初期洋画家たちに関する作品が並んでいました。 ここで五姓田という名前を見て、少し前に横浜美術館で作品を見た渡辺幽香を思い出しました。渡辺幽香は初代五姓田芳柳の娘で、五姓田義松の妹です。義松はワーグマンから西洋画を学んだ人物でもあり、五姓田家は日本の洋画黎明期に重要な役割を果たしました。 横浜美術館では女性画家の活躍という観点から渡辺幽香を見ましたが、今回は、その父や兄を含めた日本の洋画受容の歴史の中で五姓田家を見ることになりました。同じ人物や時代を別の博物館、美術館で違う角度から見ることで、少しずつ知識がつながっていきます。まだ美術を学び始めたばかりですが、このような瞬間はなかなか楽しいものです。 3限目は「東京藝大で教わる西洋美術の見かた」で、ラグーザ玉が取り上げられていました。 「ラグーザ」と聞いたとき、最初にシチリア島の都市ラグーザ...

奈良県奈良市の寧楽美術館に行きました。 今回は奈良国立博物館の特別展「南都仏画」を見るために奈良を訪れていました。奈良国立博物館は遅い時間まで開館しているため、それまで周辺を巡ることにし、元興寺、春日大社、依水園を見学したあと、依水園と同じ敷地内にある寧楽美術館に入りました。依水園と寧楽美術館は同じチケットで見学できます。 寧楽美術館の建物で最初に目を引いたのが屋根でした。二段になった屋根の上部がわずかに弧を描いています。このように上方へふくらむ曲線を「むくり」といい、建物は大和屋根をイメージして建築家の東畑謙三によって設計され、1969年に完成しました。近代的な美術館でありながら、奈良らしい伝統的な建築を意識した外観になっています。 訪問時には、企画展「令和8年 中国・朝鮮半島・日本の美をもとめて ―前期―」が開催されていました。寧楽美術館には、中国、朝鮮半島、日本を中心とした東アジアの古美術が収蔵されており、陶磁器だけでなく、青銅器、古印、古鏡、書画、茶道具など、その種類はかなり多岐にわたっています。今回の企画展でも、一つの分野に限定されず、さまざまな時代と地域の作品を見ることができました。 特に興味を持ったのが、正倉院に伝わる奈良三彩の再現を試みた作品です。初代館長の中村準佑が、陶芸家の加藤慈雨楼らの協力を得て研究したもので、薄い緑、白、黄色を組み合わせた作品が展示されていました。実用品として完成させるには難しい点もあったそうですが、三色の釉薬が混ざり合う色合いは美しく、古代の技法を近代に再現しようとした試みそのものにも面白さを感じました。今回の企画展でも、中村準佑が奈良三彩の再現を試みた「寧楽陶房」の作品が紹介されています。 毛利家に伝来した「黄金茶碗」も印象に残りました。名前の通り全体が金色に輝いており、最初は陶器などの表面に金を施したものなのかと思いました。しかし解説を読むと、木製の器を素地として金を使って仕上げたものでした。見た目だけでは素材まで分からず、展示解説を読むことで作品の見え方が変わるのも、美術館を訪れる面白さです。 中国・明時代の五彩人物文碗「大明万暦年製」も展示されていました。「五彩」という名前から最初は五色を使っているのだと思いましたが、ここでの「五」は必ずしも数字としての五色を意味するのではなく、多彩な色を使った陶磁器を表しています。...

神奈川県横浜市の横浜美術館に行きました。 この日は「マリー・アントワネット・スタイル」展を見るために朝から横浜美術館を訪れました。企画展を見終えた後は、そのままコレクション展へ向かいました。 今回のコレクション展では、「海をこえてゆく彼女」というテーマで、国境を越えて活動した女性画家や美術家たちが紹介されていました。 最初の「家族とともに」では、明治時代から海外の文化と接した日本の女性画家たちが取り上げられていました。 渡辺幽香は、洋画家の五姓田芳柳を父に、五姓田義松を兄に持つ画家です。明治時代は西洋の技術や文化が急速に日本へ入ってきた時代で、美術の世界でも、それまでの日本画とは異なる西洋の写実表現が学ばれるようになりました。 展示されていた《白衣婦人像（仮題）》も、最初に見たときは普通の西洋画の人物像のように思えました。ドレスを着た女性が細かいところまで写実的に描かれています。 ところが、この作品は油絵ではなく、絹に描かれた作品でした。展示では額に入っていたので気付きませんでしたが、日本画の材料を使いながら西洋風の女性像を描いていることになります。西洋の技法を学び始めた明治時代らしい、日本と西洋の境界にあるような作品なのが面白いところでした。 岡村政子は石版画家として活動した女性で、石版印刷会社の信陽堂を開業しています。《おかる》など、和服姿の女性を描いた作品が展示されていました。 現在では画家が自分で作品を制作することは当たり前に思えますが、明治時代の女性が職業として美術に関わること自体、現在とはかなり状況が違っていたはずです。さらに印刷会社まで経営していたという経歴を見ると、単に「女性画家」というだけでは収まらない人物だったことが分かります。 吉田ふじをは海外にも渡り、《パリ　シャンゼリゼ》などの作品を残しています。 現在なら海外旅行で観光地を訪れ、気に入った風景を描くことも珍しくありませんが、明治時代に日本からヨーロッパへ渡ることは、今とは比較にならないほど大きな出来事だったはずです。描かれているパリの風景そのものだけではなく、日本人女性が海を越えてその場所に立っていたということまで考えると、今回の「海をこえてゆく彼女」というテーマがよく分かりました。 続く「交差するまなざし」では、今度は反対に、海外から日本やアジアへやって来た女性画家たちが紹介されていまし...

 神奈川県横浜市の横浜美術館に行きました。今回の目的は、企画展「マリー・アントワネット・スタイル」です。 横浜美術館を訪れるのは今回が初めてでした。建物は戦後日本を代表する建築家・丹下健三の設計で、1989年に正式開館しています。正方形や菱形を思わせる幾何学的な装飾が並ぶ外観は、それ自体がひとつの現代美術作品のようにも見えました。淡い色調の外壁も、この日に開催されていた「マリー・アントワネット・スタイル」の華やかな雰囲気とよく合っているように感じます。 事前に調べたところ、この展覧会は午前中、特に開館直後が混雑するようでした。ただ、人気の展覧会なら時間をずらしてもそれほど変わらないだろうと思い、開館時間に合わせて向かうことにしました。 しかし、到着した時点ですでに約50分待ちの列ができていました。 さらに想定外だったのは、昼過ぎに見学を終えて外へ出ると、ほとんど列がなくなっていたことです。展示室の中も午前中はかなり混雑していたので、結果的には時間帯の選択を完全に間違えてしまいました。 ようやく展示室に入ると、作品の前にも長い列ができていました。すべてをじっくり見るのは難しそうだったため、気になった作品を中心に見て、細かな部分については購入した図録で確認することにしました。 最初のChapter 1は「マリー・アントワネット：スタイルの源泉」です。 マリー・アントワネットは1755年、オーストリアのハプスブルク家に生まれ、1770年にフランス王太子ルイと結婚しました。1774年に夫がルイ16世として即位すると、18歳でフランス王妃となります。政治史ではフランス革命によって処刑された王妃として知られていますが、同時代から現代に至るまで、服飾や室内装飾に大きな影響を与え続けた人物でもあります。 展示では、まず18世紀のさまざまなドレスが目に入りました。「グランダビ（ローブ・ド・クール）」「ローブ・ア・ラ・フランセーズ」「ローブ・ア・ラングレーズ」「ローブ・ア・ラ・ポロネーズ」という四つのスタイルについても解説されています。 説明を読んでから実物を見比べてみましたが、ファッションについてほとんど知識のない私には、どれも似たものに見えてしまいます。シルエットや背中の構造、スカートの持ち上げ方などに違いがあるのですが、解説なしで種類を当てるのは難しそうでした。 ドレスだ...