旅行記

上野の東京都美術館で開催中の「ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢」を見ました。ファン・ゴッホという一人の天才を、家族の歩みと重ねてたどる構成で、作品と人の歴史が自然に結びついていきます。弟テオ、その妻ヨー、そして二人の息子フィンセント・ウィレムへ――家族が受け継いだ志が、どのように画家の名声と作品の命を支えていったのかが明快に伝わってきました。 第一章は、ゴッホの死の直後から物語が始まります。兄の死から間もなく病に倒れたテオのあと、残された作品と書簡を前に立ち上がったのが妻のヨーでした。彼女は素人から近代美術と美術市場を学び、散逸しかねない遺産を守りながら適切な相手に作品を託していきます。その営みは息子フィンセント・ウィレムに受け継がれ、ファン・ゴッホ財団とファン・ゴッホ美術館の設立へと実を結びました。展示冒頭で、こうした全体像が見通せるのがよかったです。 第二章では、生前のネットワークとコレクションが焦点でした。兄弟がかつて働いたグーピル商会での経験は、作品の目利きや流通の知に直結していたのだと感じます。テオは支店長として活躍し、画家としてのゴッホはゴーガン、ピーター・ラッセル、エミール・ベルナールらと作品を交換するかたちで自らの周縁にコレクションを築きました。さらに浮世絵への傾倒が収集へと結びつき、日本の版画が彼の色彩観や構図に与えた影響を、実物を前に実感できます。会場にはゴーガンの《クレオパトラの壺》や数々の浮世絵が並び、19世紀末ヨーロッパの前衛と日本美術の交差点が立体的に見えてきます。 第三章は、画家ゴッホの軌跡そのもの。二十代後半に画家を志し、オランダで素描と油彩の基礎を固めたのち、パリでそれまでの重い陰影を脱ぎ棄て、現代的な色と光をつかみとっていく過程が作品で語られます。南仏での短い時間に生まれた、強烈な筆致と色の響きはやはり圧巻でした。そしてオーヴェール＝シュル＝オワーズの麦畑での最期へ至る時間の速さと密度を思うと、展示室に漂う静けさがいっそう重く感じられます。自画像の前では、画家が自分を見つめ返す視線に、見る側の時間が止まるようでした。 第四章はふたたびヨーの物語に戻ります。家計のための売却という切実な事情と、作品の価値をより広く正しく伝えるという使命感が、彼女の中で矛盾なく結びついていく過程が伝わりました。会場に展示された家計簿には、どの作品を誰に...

千葉神社から南に向かい千葉市美術館（ちばしびじゅつかん）に来ました。 千葉市美術館は、千葉県千葉市中央区に位置する魅力的な美術館です。1995年に開館して以来、近現代美術から日本の伝統美術まで幅広い作品を収蔵・展示しており、特に江戸時代の絵画や浮世絵版画に力を入れていることが特徴です。房総地域にゆかりのある作品も数多く展示されており、地元ならではの文化や歴史を感じられる場所でもあります。 美術館の建物は、旧川崎銀行千葉支店の歴史的建造物を利用しており、重要文化財にも指定されています。ネオ・ルネサンス様式のクラシカルな外観と、モダンな展示スペースの融合が美術館全体の魅力を引き立てています。歴史的な趣のある建物の中で、現代美術や日本の伝統美術を鑑賞する体験は、他の美術館ではなかなか味わえない特別なものです。また、展示スペースは7階建てで、図書室やアートショップ、カフェも併設されているので、ゆっくりと一日を過ごすことができます。 千葉市美術館では、常設展だけでなく、年間を通じてさまざまな企画展を開催しています。特に、浮世絵や江戸時代の絵画に関する展示は人気が高く、多くのアートファンが訪れています。現在は、常設展で菅谷元三郎や鷲見和紀郎の特集されていました。他に、「第56回　千葉市民美術展覧会」や、井上尚子の「記憶の標本室 ― Life is Smell project ― KUNKUN Laboratory」が開催されていました。 また、ワークショップや講演会、子ども向けのプログラムも充実しており、家族連れでも楽しめる工夫がされています。美術館に訪れるたびに新しい発見があり、何度足を運んでも飽きることがありません。 アクセスも非常に便利です。JR「千葉駅」から徒歩約15分、千葉都市モノレール「葭川公園駅」からは徒歩約5分という立地で、電車での訪問もしやすくなっています。車で訪れる際には、周辺に有料駐車場もあるので安心です。 開館時間は通常10時から18時までで、最終入館は17時30分です。金曜日と土曜日は、20時まで開館しています。休館日は月曜日ですが、祝日の場合は翌平日がお休みとなります。また、年末年始や展示替え期間にも休館することがあるので、訪れる際には事前に公式サイトで確認しておくと良いでしょう。 千葉市美術館は、アート好きな方はもちろんのこと、歴史や文化に興味のあ...

建国記念の日で休日の本日は、先週土曜日に行けなかった登戸の岡本太郎美術館と府中の大國魂神社と武蔵府中熊野神社古墳に行くことにしました。まずは、登戸へ。 川崎市岡本太郎美術館は、神奈川県川崎市多摩区に位置し、日本を代表する芸術家・岡本太郎の作品を展示する美術館です。生田緑地の豊かな自然に囲まれたこの美術館では、岡本太郎の代表作や創作の背景を知ることができ、彼の芸術哲学を身近に感じられます。 美術館に入ると、岡本太郎の大胆な色使いや力強い造形が目に飛び込んできます。彫刻、絵画、デザインなど多岐にわたる作品が展示されており、「芸術は爆発だ！」という彼の有名な言葉が具現化されたような空間が広がっています。特に、大阪万博の「太陽の塔」に関する資料やスケッチは、岡本太郎の創造力の奥深さを感じさせる貴重なものです。 また、館内では定期的に企画展が開催され、岡本太郎の作品を異なる視点から楽しめます。彼の影響を受けた現代アートやデザインを取り上げた展示もあり、新たな発見があるかもしれません。 岡本太郎の父と母 岡本太郎自身だけでなく、ご両親についての展示もあります。岡本太郎の父、岡本一平（おかもと いっぺい） は、明治から昭和にかけて活躍した漫画家、風刺画家、作家であり、日本の漫画文化の発展に貢献した人物です。新聞や雑誌に多くの風刺画を掲載し、日本の近代漫画の礎を築きました。特に、「東京朝日新聞」 での連載漫画は人気があり、社会風刺の要素を含んだ作品を数多く発表しました。 母親の岡本かの子（おかもと かのこ）は、明治から昭和にかけて活躍した歌人、小説家、仏教研究者であり、独特の感性と強い個性を持った文化人でした。東京の裕福な家庭に生まれ、幼少期から文学に親しんで育ちました。10代の頃から短歌に興味を持ち、「明星」や「スバル」などの文学雑誌で活躍。与謝野晶子（よさの あきこ）らと交流し、大胆で情熱的な歌を詠みました。1920年代後半から小説執筆を本格化し、独自の文体と哲学的なテーマで注目されました。特に『鶴は病みき』や『老妓抄』などの作品が評価されています。 岡本一平、岡本かの子、岡本太郎は、作品を今日で作成もしています。 ミュージアムショップとカフェ ミュージアムショップには岡本太郎デザインのグッズが並び、お土産にもぴったりです。カフェでは、アートにちなんだメニューを楽しめるので、鑑...

六本木ヒルズ展望台 東京シティビューで時間をつぶしたあと、13時になったので、森アーツセンターギャラリー（Mori Arts Center Gallery）の特別展「古代エジプト」に行きました。 森アーツセンターギャラリーは現代美術館なので、美術的な視点での展示になっているかと思いましたが、歴史博物館のような説明と展示で、歴史が好きな私としては大満足でした。 この展覧会では、ブルックリン博物館が所蔵する約150点の古代エジプトの貴重な遺物が展示されており、彫刻、棺、宝飾品、陶器、パピルス、そして人間やネコのミイラなど、多彩なコレクションを通じて、古代エジプト文明の謎と魅力を探求できます。  本展の監修は、エジプト考古学者の河江肖剰氏が務めており、最新の研究成果や映像、音声を交えて、古代エジプトの人々の生活や信仰、ピラミッド建設の謎、ミイラに込められたメッセージなど、深く掘り下げて紹介しています。  古代エジプトには「ドゥアケティの教訓」（The Teachings of Dua-Khety または The Satire on the Trades とも呼ばれる）という教訓文学の作品があります。この作品は、中王国時代（紀元前2000年頃）に書かれたとされ、パピルス文書として伝わっています。 「ドゥアケティの教訓」は、父であるドゥアケティ（Dua-Khety）が息子に書記（官僚）としての道を進むように教える形式で書かれています。父親は、他の職業に比べて書記という職業がいかに優れているかを強調し、教育を受けることの価値を説きます。特に、書記以外の職業の辛さや苦労を誇張的に描写し、対比的に書記の仕事の利点を引き立てています。 「監視官ニカーラー」（Nykara）は、エジプト第5王朝（紀元前25世紀頃）の貴族で、当時の高位官僚の一人として知られています。彼の名前は、彼の墓（マスタバ）や遺物に残された碑文から知られています。ニカーラーは「監視官」と呼ばれる高位官僚の一人で、古王国時代のエジプトにおいて、国家の重要な職務を担っていました。「監視官」という肩書きは、主に労働者や建設プロジェクトの監督、国家資源の管理を指すことが一般的です。 古代エジプトの信仰には、個々人の日常生活に密接に関わる存在として敬われた（うやまわれた）神様もいます。「ベス神」（Bes）は、...

今日は、世田谷にある長谷川町子美術館に行きました。 桜新町駅から出ると、さっそくサザエさんの銅像で出迎えです。 以前、折られた波平さんの髪の毛は繊維的なものになっていました。 長谷川町子美術館までは少し距離がありますが、そこまでの通りがサザエさん通りと名付けられていて、TVの主題歌が流れています。 お魚くわえたドラ猫もいます。 長谷川町子美術館は、漫画『サザエさん』の作者である長谷川町子と姉の毬子が収集した美術品や工芸品を展示する美術館です。1985年に開館し、日本画、洋画、工芸品、彫塑など約800点を所蔵しています。  向かいには分館として、2020年の長谷川町子生誕100周年にオープンした長谷川町子記念館があります。 記念館1階は、サザエさんなどの世界観が再現されています。 また、インタラクティブな展示もあり、子供たちが遊ぶこともできます。 2階では、長谷川町子の原画や仕事道具など、彼女の作品に関する資料が展示されています。 1階には、サザエさんの漫画がプリントされたカップでコーヒーを楽しめるカフェや、オリジナルグッズや書籍を取り揃えたショップも併設されています。 美術館と記念館は共通の入館料で両方を見学することができます。 旅程 桜新町駅 ↓（徒歩） 長谷川町子美術館/長谷川町子記念館 ↓（徒歩） 桜新町駅 関連スポット サザエさん通り/磯野広場（福岡県福岡市） リンク 長谷川町子美術館

今日は、目黒にある東京都庭園美術館（とうきょうと ていえん びじゅつかん）に来ました。 東京都庭園美術館は、東京都港区白金台に位置する美術館で、1933年（昭和8年）に朝香宮鳩彦王（あさかのみや やすひこおう）により朝香宮邸として建設されました。 この建物は、フランスのアール・デコ様式を取り入れたデザインで知られ、主要な内装はフランス人デザイナーのアンリ・ラパンが手掛けました。 ガラス装飾はルネ・ラリックが担当しました。  1983年（昭和58年）に美術館として開館し、2015年（平成27年）には本館、正門、茶室などが国の重要文化財に指定されています。  2014年には新館が完成し、ホワイトキューブのギャラリーやカフェ、ショップが追加され、現代的な展示空間が整備されました。  現在は、展覧会として「そこに光が降りてくる　 青木野枝／三嶋りつ惠」が開催されています。 青木野枝（あおき のえ）は、東京都出身の彫刻家・版画家で、多摩美術大学の客員教授を務めています。彼女は鉄を素材とした空間表現で知られ、重厚な鉄を用いながらも、軽やかで繊細な作品を生み出しています。 三嶋りつ惠（みしま りつえ）は、京都府出身のガラス作家で、現在はヴェネツィアと京都を拠点に活動しています。1989年にヴェネツィアに移住し、1996年からはムラーノ島のガラス工房で職人と協働しながら作品を制作しています。 美術館は緑豊かな庭園に囲まれ、芝庭、日本庭園、西洋庭園の3つのエリアがあり、四季折々の景観を楽しむことができます。  また、茶室「光華」もあり、伝統的な日本文化を感じることができます。本館と同じく重要文化財です。平田雅哉が設計し、1936年（昭和11年）に上棟（じょうとう）しました。 東京都庭園美術館は、歴史的建造物としての価値と多彩な展覧会、そして美しい庭園を併せ持つ、都内でも特に魅力的な美術館の一つです。 旅程 目黒駅 ↓（徒歩） 東京都庭園美術館 ↓（徒歩） 目黒駅 関連イベント そこに光が降りてくる　青木野枝／三嶋りつ惠 周辺のスポット 国立科学博物館附属 自然教育園 恵比寿ガーデンプレイス 八芳園 地域の名物 関連スポット リンク 東京都庭園美術館 | TOKYO METROPOLITAN TEIEN ART MUSEUM 青木野枝｜AOKI N...

今日は、東京都現代美術館（Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art, MOT）に来ました。 東京都現代美術館は、東京都江東区の清澄白河エリアに位置する現代美術を専門とした美術館です。1995年（平成7年）に開館し、国内外の現代美術作品を幅広く紹介することで知られています。 東京都現代美術館は、絵画、彫刻、映像、インスタレーション、パフォーマンスアートなど、現代美術の多様なジャンルを扱っています。特に国内外の著名な現代アーティストの企画展や特別展が定期的に行われ、アヴァンギャルドな作品から最新の表現まで網羅しています。 館のコレクションには、国内外の現代美術作品が数多く含まれており、特に戦後の日本の現代美術に関する作品が充実しています。草間彌生、村上隆などの作品や、モダンアートの歴史を振り返るような名作も所蔵されています。 美術館の建物は、建築家・柳澤孝彦（やなぎさわ たかひこ）によって設計されました。モダンなデザインで、広々とした展示スペースと自然光を取り入れた開放的な雰囲気が特徴です。美術館内には、カフェやミュージアムショップも併設され、リラックスできる空間も提供されています。 現在は、「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」「開発好明　ART IS LIVE ―ひとり民主主義へようこそ」「MOTコレクション 竹林之七妍 / 特集展示 野村和弘 / Eye to Eye—見ること」の特別展が開催されていました。 高橋龍太郎（たかはし りゅうたろう）は、日本の精神科医であり、現代アートの著名なコレクターとして知られています。1997年から本格的に現代アートの収集を開始し、草間彌生や合田佐和子の作品を出発点としました。特に1990年代以降の日本の重要作家の初期作品や代表作を多く収集しています。所蔵作品は2000点以上に及び、質・量ともに日本の現代美術コレクションとして屈指の規模を誇ります。 「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」では、草間彌生、村上隆、奈良美智などの作品が展示されています。 開発好明（かいはつ よしあき）は、山梨県出身の現代美術家です。1993年に多摩美術大学大学院を修了し、以降、日常生活や社会現象への関心を基に、コミュニケーションを内包・誘発する多様な表現活動を展開しています。 「開発好明　...

成田山公園内を探索していたところ、成田山書道美術館があったので入ってみました。 成田山書道美術館は、1992年（平成４年）に開館した書道専門の美術館で、成田山新勝寺の背後に広がる成田山公園内に位置しています。  館内には、江戸時代から現代に至る日本や中国の書作品を中心に、約6,000点以上の収蔵品があり、特に近現代の名品が充実しています。  美術館は、1階と2階に展示室を備え、吹き抜けの中央ホールでは高さ約13メートルの「紀泰山銘（きたいざんめい）」の原拓（石碑から直接写し取ったもの）を鑑賞できます。 巨大な拓本は壮観なもので、書道史や古代中国文化に興味を持つ人にとって非常に貴重な体験となります。 紀泰山銘は、後漢時代（25年～220年）に泰山を訪れた皇帝が行った封禅（神に対する儀式）について記録された碑文です。封禅は、古代中国における天命の確認と感謝の儀式であり、特に泰山はその中心的な舞台となっていました。中国の古代における重要な碑文であり、書道史や歴史的価値が高い作品として知られています。この碑文は、後漢時代の中国で制作されたもので、泰山（現在の山東省泰安市）に刻まれた歴史的記録です。 紀泰山銘の書風は、篆書（てんしょ）と隷書（れいしょ）の特徴を併せ持つ、非常に美しい書法で知られています。 紀泰山銘の原石そのものは風化や損傷が進んでいますが、拓本（石碑を紙に写し取ったもの）として保存され、世界各地の美術館や書道関連施設で鑑賞可能です。 展示されている書物や資料も貴重なものが多く、シャンデリアも筆を模したものになっており、書道に興味のある方には良い時間を過ごせる美術館です。 また、ミュージアムショップでは書道用具や関連書籍、和風グッズなどを取り揃えています。 成田山書道美術館は、成田山公園の豊かな自然と調和した環境で、書道の魅力を存分に堪能できる美術館です。 旅程 東京 ↓（鉄道/モノレール） 千城台駅 ↓（徒歩） DIC川村記念美術館 ↓（バス） 佐倉駅 ↓（鉄道） 成田駅 ↓（徒歩） 成田山新勝寺 ↓（徒歩） 成田山書道美術館 ↓（徒歩） 成田駅 ↓（鉄道） 佐倉駅 ↓（徒歩） 旧堀田邸 ↓（徒歩） 佐倉駅 ↓（鉄道） 東京 関連イベント 周辺のスポット 成田山新勝寺/成田山公園 地域の名物 関連スポット リンク 成田山書道美術館 ...