旅行記

東京都港区の21_21 DESIGN SIGHTに行きました。 この日は「ルーヴル美術館展 ルネサンス」を見るために国立新美術館を訪れ、その後、サントリー美術館、泉屋博古館東京と、美術館をはしごしました。まだ少し時間があったので、東京ミッドタウンに戻り、最後に立ち寄ったのが21_21 DESIGN SIGHTです。訪れたときには、企画展「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」が開催されていました。 聞いたことはあっても、知らなかった『方丈記』 『方丈記』という名前は、もちろん聞いたことがあります。ただ、誰が書いたのかと聞かれると、答えられません。作者が鴨長明だと知って「あぁ」と思い、さらに「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。」という冒頭の一節を見て、また「あぁ」と思いました。 『方丈記』、鴨長明、そして「ゆく河の流れは」という文章。どれも耳にしたことはあるのに、自分の中では、ばらばらの知識になっていました。知っているつもりのものでも、少し確かめてみると、実は名前に覚えがあるだけだったりします。 『方丈記』は、鎌倉時代初期の1212年に書かれた随筆です。題名にある「方丈」は一丈四方のことで、およそ三メートル四方、約九平方メートルという小さな空間を指します。長明は京都の日野山に構えたその庵で暮らしながら、世の無常や、自分の住まいと生き方について書きました。 ただし、最初から静かな山暮らしに憧れて書かれた、気楽な隠居生活の記録というわけではありません。その背景には、度重なる災害や飢饉、遷都、そして人間関係の悩みがありました。変わらないと思っていた暮らしが、いつまでも続くとは限らない。その不確かさを前にして、何を頼りに生きればよいのかという問いがあったようです。そう考えると、八百年以上前の随筆も、ずいぶん現代に近づいてきます。 今回の展覧会は、その『方丈記』を古典文学として詳しく解説するというより、小さな庵を出発点に、現代の暮らしを考える企画です。建築家やデザイナー、美術家たちが、それぞれの「方丈の庵」を構想しています。僕の目には現代アートの展示として映りましたが、建築やデザインを通じて、生き方そのものを問い直そうとするものなのでしょう。 小さな住まいに、それぞれの人生 会場で興味を持ったのが、「方丈巡礼」として紹介されていた、小さな住まいに身を置い...

東京都港区の泉屋博古館東京に行きました。「ルーヴル美術館展 ルネサンス」を見るために国立新美術館を訪れ、その後、サントリー美術館を経て、こちらへ来ました。この日開催されていたのは、特別展「没後100年記念 住友春翠―仕合せの住友近代美術コレクション」です。 サントリー美術館では、阪急東宝グループの創業者で、「逸翁」と号した小林一三のコレクションを見てきました。続いて、こちらでは住友家の住友春翠です。同じ日に二人の実業家の美術品を見たことで、作品そのものだけでなく、それを集めた人が何を考え、美術とどのように関わっていたのかにも、自然と目が向きました。 個人の楽しみから、社会に残る財産へ 春翠は、住友家第15代当主の住友吉左衞門友純の号です。1864年に公家の徳大寺家に生まれ、西園寺公望を兄に持ち、住友家には婿養子として入りました。家業の近代化を進める一方で、美術品の収集や芸術文化の支援にも力を注いだ人物です。今回の展覧会は、1926年に亡くなった春翠の没後100年を記念したものでした。 第1章は「ノブレス・オブリージュの目覚め」です。春翠は1897年に約8か月にわたる欧米視察を行い、企業経営だけでなく、実業家による社会貢献のあり方にも触れました。美術を自分の邸宅で楽しむことと、それを社会に役立てることが、彼の中では次第につながっていったようです。 美術館や博物館を巡っていると、個人が建てた施設や、個人のコレクションを基礎にした展示によく出会います。普段は作品の名前や作者を中心に見ていますが、その作品が今ここにあるまでには、誰かが買い求め、大切に保管し、次の人へ引き継いだ時間があるのだと、改めて感じました。 そこで、仕事でも身近な現代のIT業界の富裕層のことを、少し考えました。少なくとも私が普段接する情報の中では、こうした美術館やコレクションの話は、それほど目に入りません。ただ、自分が知らないだけかもしれませんし、百年後に残ったものを見ている私たちが、現在とそのまま比較することもできません。 今は高級車や腕時計、宝石として個人に楽しまれている品々も、いつか、その時代の技術や美意識を伝える展示品になるのかもしれません。現在の私たちが「贅沢な趣味」と見るものと、未来の人が「貴重な文化資料」と見るものは、必ずしも別ではないのでしょう。大切なのは、何を所有したかだけでなく、それ...

東京都港区のサントリー美術館に行きました。国立新美術館で「ルーヴル美術館展　ルネサンス」を見た後、東京ミッドタウンへ移動してきました。以前、ミッドタウンで仕事をしていたので、美術館の存在は知っていましたが、実際に入るのは、おそらく初めてです。 このとき開催されていたのは、「逸翁美術館コレクション　蕪村・呉春と茶の湯の名品」でした。最初は「逸翁」が何を意味するのか分かりませんでしたが、入口の説明を読んで、阪急東宝グループの創業者、小林一三の雅号だと知りました。逸翁美術館は、そのコレクションをもとに昭和32年（1957）に大阪府池田市に設立された美術館です。小林一三の名前も今回初めて知りましたが、明治時代の起業家に興味がある自分にとって、美術品とともに一人の実業家の生涯に出会う機会になりました。 第1章の「古筆と経巻」では、まず古筆切が紹介されていました。古い巻物や冊子から、優れた筆跡の一部分を切り取ったもので、掛軸に仕立てたり、手鑑と呼ばれる帖に貼ったりして鑑賞してきたそうです。少し前に東京国立博物館の本館でも、似たようなものを見た気がしました。帰宅後に調べてみると、そちらは絵巻の一部分である「断簡」でした。古筆切も断簡の一種なので、もとの書物の一部を独立した作品として楽しむという点で、つながっていたことになります。 小野道風の筆と伝わる、平安時代の《継色紙「あまつかぜ」》では、紙のつなぎ目も含めて一つの掛軸になっていることが気になりました。もとは冊子の見開き二枚に、一首の和歌を散らして書いたものだそうです。継ぎ目で分けるのではなく、左右の紙と余白を合わせた姿に意味があったのだと分かりました。書の鑑賞には、文字の形だけでなく、紙面のどこに書き、どこを空けるかという楽しみもあるようです。 伝藤原公任筆の《石山切 伊勢集「ぬきためて」》は、一見すると、何か汁物でもこぼしたように見えました。ところが、これは紙を破って継ぎ合わせる「破り継ぎ」という技法によるものでした。不規則な境目も、料紙の装飾の一部なのです。何も知らずに見たときの印象が、説明を一つ知るだけで変わっていきます。平安時代の書を読むのはまだ難しいですが、紙そのものにも鑑賞の入口があることを教えてもらいました。 鎌倉時代の《伊勢物語下絵梵字経断簡》も、最初は文字の間に墨が飛び散っているように見えました。よく見ると、...

東京都港区の国立新美術館で、「ルーヴル美術館展 ルネサンス」を見てきました。 今回は日時指定のチケットではなかったため、そこまで混雑しないだろうと、少し甘く考えていました。しかし、10時の開館ごろに到着すると、すでに長い列ができていました。入館してからも、作品の前には分厚い人だかりがあり、近くでじっくり見られるものはほとんどありませんでした。 レオナルド・ダ・ヴィンチの《美しきフェロニエール》以外は自由に鑑賞できるとはいえ、自由に動けることと、作品がよく見えることは別です。楽しみにしていた展覧会だっただけに、鑑賞環境には残念さが残りました。そのため、ここから書く感想の多くは、会場で十分に見られなかった作品を、後から図録で見直して気づいたことです。 「旅」が運んだ、見知らぬ世界と絵画の技法 第1章のテーマは「旅」でした。1500年ごろのヨーロッパについて説明されており、最初に大きな《ヴェネツィア共和国の使節団を迎えるダマスクス総督》が展示されていました。その後には、旧約聖書の「ヨブの物語」と「ロトの物語」を装飾に取り入れた天文機器などが続きます。 ここでいう旅は、名所を訪ねることだけではありません。15世紀から16世紀には、交易や外交、学問、芸術家の修業などを通じて、人や物が行き来していました。その移動に伴って知識や技法も伝わり、ルネサンスの美術が育まれていったのです。巨匠がそれぞれの場所で作品を生み出した、というだけでは見えてこない時代の姿です。 アルブレヒト・デューラーの《サイ》は、会場では「サイの絵か」ぐらいにしか思いませんでした。しかし、図録を読んでみると、この作品の背景には、当時のヨーロッパの人々にとって大きな出来事がありました。1515年、インドから運ばれたサイがリスボンに到着したのです。ヨーロッパでは長い間、生きたサイを見る機会がなく、その姿を伝える報告が各地に広まりました。デューラー自身は実物を見ておらず、伝えられた記述や、素描も手がかりにしたと考えられています。 図録ではヴァレンティン・フェルナンデスの記述が紹介されていました。見たことのない動物を、これだけサイらしく描けるデューラーにも驚きますが、その姿を言葉で伝えた人の観察力や記述力にも感心します。写真を送ることのできない時代には、何をどう説明すれば相手に伝わるのか、今以上に工夫する必要があったの...

六本木の森アーツセンターギャラリーで開催されていた「マチュピチュ展」を見に行きました。入口のイントロダクションを抜けると、いきなり遺跡そのものの話へ突入するのではなく、まずアンデスの世界観から丁寧にほどいていく構成になっていて、「マチュピチュ＝インカ」という単純な連想だけでは捉えきれない奥行きを感じました。 最初の「アンデスの世界」では、「三つの世界」が紹介されます。天空の世界（ハナン・パチャ）は鳥と太陽と神々の領域で、現実の世界（カイ・パチャ）は私たち人間が暮らす地上、そして内なる世界（地下世界、ウク・パチャ）は夜や死、見えない力に触れる領域です。アンデスの宇宙観は、上下が断絶しているのではなく、階段状につながって行き来できるものとして語られることが多いのですが、まさにそのイメージを支えるように、階段状の造形をもつ遺物が展示されていました。フクロウやネコを模った遺物も印象的で、フクロウが夜と結びつき、ネコ科の動物が強さや境界を越える力を象徴する、といった連想が自然に湧いてくる配置でした。 さらに驚いたのは、性を前面に出した遺物が思った以上に多かったことです。性交そのもの、ペニスやヴァギナを模した造形が並ぶ光景は、最初はぎょっとしますが、豊穣や再生を神話や儀礼の中心に据える文化では、性が隠すべきものではなく、世界を循環させる原理として扱われてきたのだろう、と見方が変わっていきました。生命を増やし、季節を回し、土地を実らせるという感覚が、造形の直球さにそのまま現れているようでした。 次のコーナーは「英雄アイ・アパエックの旅」です。犬とトカゲを従え、ヒメコンドル（アメリカハゲワシ）に乗って天空を目指す導入から、すでに神話のスケールが大きく、しかも“動物の仲間を連れて旅をする英雄”という型が、ふと桃太郎を連想させて面白く感じました。アイ・アパエックは太陽を救うために地下世界へ向かい、海岸という入口に立ちます。海でカニやウニ、フグから力を授かり、巨大な巻貝の内部を進んで供物を得る場面は、単なる冒険譚というより、自然現象や生命観を物語に織り込むアンデス的な比喩の連鎖に見えました。巻貝が命のサイクルを表すという説明を読んだとき、展示は遺物を「きれいなもの」「珍しいもの」として並べるだけでなく、世界の捉え方そのものを見せようとしているのだと腑に落ちました。 海深くでサメやエイと戦...

東京都港区の一角で、気象と暮らしをつなぐ学びの場をはしごしました。上階にある気象庁の気象科学館では、まず日本の気象観測の歩みをたどります。 毛髪自記湿度計の繊細な筆致や、観測船の模型に刻まれた実務の工夫は、気象が“読む学問”であると同時に“測る技術”でもあることを教えてくれます。大型電子計算機 IBM704 導入時に贈られたという「金のカギ」は、予報が手計算から計算機の時代へと舵を切った象徴のように感じられました。衛星ひまわりの 5・6・8・9 号の模型が並ぶ展示を前にすると、地上から上空、そして静止軌道へと観測の視点が広がってきたことが実感できます。 災害・防災のコーナーでは、緊急地震速報や津波フラッグの説明に加え、巨大な津波シミュレーターが印象的でした。押し寄せる水の勢いと回り込む流れを立体的に確かめられる体験は、数字や言葉だけでは届きにくい“動き”を身体で理解させてくれます。 小さなスペースながら、人と防災未来センターとの連携企画で阪神・淡路大震災の写真が紹介され、記憶を継承することの重みを改めて思いました。いつか神戸のセンターも訪れ、展示を通して学びをつなげたいと感じます。 続いて 1 階の港区立みなと科学館へ。特別展「ちがうってふしぎ！ ～絵本から考えるネコとイヌ～」は、入口から絵本の世界に誘うような構成で、視覚や嗅覚、盲導犬の役割まで、身近な動物を科学の眼で見直す仕掛けがほどこされていました。 常設展は「しぜん」「わたし」「まち」「うみ」の四つのテーマで構成され、手を動かしながら学べるのが魅力です。 「しぜん」では、巨大なビル群の合間にも息づく港区の生態系に驚かされます。都市らしさの奥に、武蔵野の記憶をわずかに残すような草木や生きものがいる――その事実は、都市計画と自然保全を両立させる可能性を感じさせます。「わたし」は人体のコーナーで、身体スキャンや模型、義足の展示から、人の体がどれほど精妙な仕組みで成り立ち、また技術がそれをどう支えているのかが伝わってきました。「まち」では、高層建築の耐震構造をシミュレーターで体験し、地震国・日本の工学的知恵に触れます。「うみ」では、レインボーブリッジや消波ブロックの展示を通じて、港区が“港”に根差したまちであることを再発見しました。六本木のイメージが先行しがちですが、海とともにある都市としての素顔がここではっきり見え...

六本木ヒルズ展望台 東京シティビューで時間をつぶしたあと、13時になったので、森アーツセンターギャラリー（Mori Arts Center Gallery）の特別展「古代エジプト」に行きました。 森アーツセンターギャラリーは現代美術館なので、美術的な視点での展示になっているかと思いましたが、歴史博物館のような説明と展示で、歴史が好きな私としては大満足でした。 この展覧会では、ブルックリン博物館が所蔵する約150点の古代エジプトの貴重な遺物が展示されており、彫刻、棺、宝飾品、陶器、パピルス、そして人間やネコのミイラなど、多彩なコレクションを通じて、古代エジプト文明の謎と魅力を探求できます。  本展の監修は、エジプト考古学者の河江肖剰氏が務めており、最新の研究成果や映像、音声を交えて、古代エジプトの人々の生活や信仰、ピラミッド建設の謎、ミイラに込められたメッセージなど、深く掘り下げて紹介しています。  古代エジプトには「ドゥアケティの教訓」（The Teachings of Dua-Khety または The Satire on the Trades とも呼ばれる）という教訓文学の作品があります。この作品は、中王国時代（紀元前2000年頃）に書かれたとされ、パピルス文書として伝わっています。 「ドゥアケティの教訓」は、父であるドゥアケティ（Dua-Khety）が息子に書記（官僚）としての道を進むように教える形式で書かれています。父親は、他の職業に比べて書記という職業がいかに優れているかを強調し、教育を受けることの価値を説きます。特に、書記以外の職業の辛さや苦労を誇張的に描写し、対比的に書記の仕事の利点を引き立てています。 「監視官ニカーラー」（Nykara）は、エジプト第5王朝（紀元前25世紀頃）の貴族で、当時の高位官僚の一人として知られています。彼の名前は、彼の墓（マスタバ）や遺物に残された碑文から知られています。ニカーラーは「監視官」と呼ばれる高位官僚の一人で、古王国時代のエジプトにおいて、国家の重要な職務を担っていました。「監視官」という肩書きは、主に労働者や建設プロジェクトの監督、国家資源の管理を指すことが一般的です。 古代エジプトの信仰には、個々人の日常生活に密接に関わる存在として敬われた（うやまわれた）神様もいます。「ベス神」（Bes）は、...

本日は、六本木ヒルズにある森アーツセンターギャラリーの特別展「古代エジプト」を観るため、六本木ヒルズに来ました。 11時前には到着したのですが、チケットを予約していないと入れないとのことで、当日券売り場やチケット引き換えの列がすさまじいほどの盛況でした。正直、古代エジプトなんて大して人気ないだろうな、となめてました。列が長かったのでスタッフの方に聞いたところ、もしかしたら夕方ぐらいの時間帯のものでないと、今日のチケットは買えないかもしれないとのことでしたが、ネットから予約してみたところ、13時が余裕があったので13時の予約をしました。 しかし、この森美術館のチケットサイトが本当に使いづらく、メールアドレスでログインしているのに、買うときにもう一度メールアドレスを入力しないといけない上に、わざわざ@の前後で入力欄が分かれているので、入力補助で一気に入力できないし、システム開発者はまともに使ったことないんだろうな、と思いました。今時、こんなUXのサイトを作る会社はレベルが低いので、森美術館は開発会社を他の会社に変えた方がよいと思います（このレベルの会社に改修を依頼すると、たいてい無駄に金がかかる）。 時間が余ったので、六本木ヒルズの周辺を散歩してみました。ここにはもともと毛利元就（もうりもとなり）の孫の屋敷がありました。 その後、軽く昼食をとって、まだ1時間ほど時間があったので、六本木ヒルズ展望台の東京シティビューに行ってきました。 六本木の中心にそびえ立つ「六本木ヒルズ」52階にある屋内展望台、東京シティビュー。ガラス張りのフロア一面に広がる大都市の景色は、昼間はもちろんのこと、夜にはきらびやかなイルミネーションが広がり、東京の新たな魅力を感じさせてくれます。さらに、その上に位置する屋外展望スペースのスカイデッキでは、まるでヘリポートの上に立っているかのような解放感と、風を直接感じながら360度のパノラマビューを堪能することができます。都心の真ん中とは思えないほどの大迫力で、普段見慣れている街並みやタワー群が特別な表情を見せてくれるのが印象的です。 チケットは東京シティビューのみか、森タワー53階にある森美術館とのセット券が用意されていて、当日券もオンライン予約も利用できます。大人の料金はおおよそ2,000円前後で、スカイデッキに上がる際は屋内展望台の入場料とは別に追...

今日は、目黒にある東京都庭園美術館（とうきょうと ていえん びじゅつかん）に来ました。 東京都庭園美術館は、東京都港区白金台に位置する美術館で、1933年（昭和8年）に朝香宮鳩彦王（あさかのみや やすひこおう）により朝香宮邸として建設されました。 この建物は、フランスのアール・デコ様式を取り入れたデザインで知られ、主要な内装はフランス人デザイナーのアンリ・ラパンが手掛けました。 ガラス装飾はルネ・ラリックが担当しました。  1983年（昭和58年）に美術館として開館し、2015年（平成27年）には本館、正門、茶室などが国の重要文化財に指定されています。  2014年には新館が完成し、ホワイトキューブのギャラリーやカフェ、ショップが追加され、現代的な展示空間が整備されました。  現在は、展覧会として「そこに光が降りてくる　 青木野枝／三嶋りつ惠」が開催されています。 青木野枝（あおき のえ）は、東京都出身の彫刻家・版画家で、多摩美術大学の客員教授を務めています。彼女は鉄を素材とした空間表現で知られ、重厚な鉄を用いながらも、軽やかで繊細な作品を生み出しています。 三嶋りつ惠（みしま りつえ）は、京都府出身のガラス作家で、現在はヴェネツィアと京都を拠点に活動しています。1989年にヴェネツィアに移住し、1996年からはムラーノ島のガラス工房で職人と協働しながら作品を制作しています。 美術館は緑豊かな庭園に囲まれ、芝庭、日本庭園、西洋庭園の3つのエリアがあり、四季折々の景観を楽しむことができます。  また、茶室「光華」もあり、伝統的な日本文化を感じることができます。本館と同じく重要文化財です。平田雅哉が設計し、1936年（昭和11年）に上棟（じょうとう）しました。 東京都庭園美術館は、歴史的建造物としての価値と多彩な展覧会、そして美しい庭園を併せ持つ、都内でも特に魅力的な美術館の一つです。 旅程 目黒駅 ↓（徒歩） 東京都庭園美術館 ↓（徒歩） 目黒駅 関連イベント そこに光が降りてくる　青木野枝／三嶋りつ惠 周辺のスポット 国立科学博物館附属 自然教育園 恵比寿ガーデンプレイス 八芳園 地域の名物 関連スポット リンク 東京都庭園美術館 | TOKYO METROPOLITAN TEIEN ART MUSEUM 青木野枝｜AOKI N...