旅行記

東京都豊島区にある豊島長崎の富士塚に行きました。あのころはコロナ禍のただ中で、できるだけ人の多い場所を避けながら過ごすことを意識していました。この日もスクーターで池袋駅付近まで出て、そのまま西側をあてもなく探索していました。繁華街から少し離れるだけで、街の表情はずいぶん落ち着いたものに変わります。そうした中で見つけたのが、この豊島長崎の富士塚でした。 富士塚そのものは、東京を歩いていると時々見かけます。ですので、最初は「ここにもあるのか」くらいの気持ちでした。けれども、現地の案内パネルを読んで、その印象は大きく変わりました。この富士塚は国指定重要有形民俗文化財であり、しかも1862年、文久2年に築造されたと考えられているというのです。ただの小さな塚ではなく、江戸から続く人々の信仰と暮らしを今に伝える、きわめて貴重な存在だったのだと分かりました。 富士塚とは、富士山を信仰する人々が、身近な場所で富士登山を疑似的に体験できるようにつくられた人工の山です。江戸時代には富士講と呼ばれる信仰の集まりが広まり、実際に富士山へ登ることが大きな意味を持っていました。しかし、誰もが遠くの富士山まで旅をできたわけではありません。時間や費用の問題もあれば、体力や健康の事情もあります。そうした中で、地域の中に富士山を象徴する塚を築き、そこに登ることで富士登拝に代えるという信仰の形が生まれました。富士塚は、単なる模型や遊具ではなく、人々の祈りや共同体の結びつきが形になったものだったのです。 とくに江戸・東京周辺には富士講が盛んだった地域が多く、今でも各地に富士塚が残されています。黒ボク石や溶岩を用いて富士山らしい景観を再現したり、登山道や祠を設けたりと、それぞれに工夫が見られます。こうした富士塚は、山岳信仰、民間信仰、地域の講の活動、さらには都市生活の中で人々がどのように宗教心を育んでいたかを知るうえでも、非常に重要な文化遺産です。大きな寺社や有名な城郭のように派手ではありませんが、むしろこうした場所にこそ、その時代を生きた普通の人々の実感が色濃く残っているように思います。 豊島長崎の富士塚も、そうした江戸の民衆信仰を今に伝える存在なのでしょう。案内板によれば、築造は1862年、江戸時代の末期です。幕末というと政治的な動乱に目が向きがちですが、その一方で、人々の日々の暮らしや信仰は確かに続い...

本日、東京都中野区にある哲学堂公園を訪れました。この日はよく晴れていて、冬の空気が澄んでおり、公園全体に静謐な雰囲気が漂っていました。 哲学堂公園は、明治時代の哲学者・井上円了（いのうえ えんりょう）によって「哲学を身近に感じてもらいたい」という願いのもとに作られた公園です。園内にはユニークな名前の建造物が点在しており、一つひとつに哲学的な意味や物語が込められています。私はまず、入口近くにそびえる「哲理門」をくぐりました。門をくぐると、日常の世界から一歩踏み出し、思索の空間に足を踏み入れたような気持ちになります。 園内を進むと、まるでお城のような外観の「絶対城」が現れます。この建物は、その名の通り「絶対」や「無限」といった大きな哲学的概念を象徴しているのでしょうか。建物の前に立つと、物事の根源や真理について考えるきっかけを与えてくれる気がしました。 さらに歩みを進めると、「四聖堂」が見えてきました。ここは、ソクラテス、カント、孔子、釈迦という東西の四大哲人を祀った場所です。和洋折衷の独特な建物を眺めていると、時代も場所も超えて人間が探求してきた「知」や「真理」のつながりを感じます。 池のほとりには「概念橋」が架かっていました。この橋を渡ると、考えや発想の世界がさらに広がるような気がします。公園の名前通り、歩くたびに「これはどういう意味なのだろう」「この建物の意図は？」と自然に自問自答が始まります。 また、「演繹観」や「宇宙館」といった建物も独特で、哲学堂ならではの非日常的な空気感を醸し出しています。それぞれの建物が、「演繹」や「宇宙」といった大きなテーマについて考えさせてくれる存在であり、散策しながら自分なりの思索を深めることができました。 哲学堂公園は、単なる公園ではなく、日常の喧騒を離れて思索にふけることのできる特別な場所です。冬の晴れた日に訪れることで、凛とした空気の中でゆっくりと自分の思考と向き合う時間を持つことができました。哲学に詳しくなくても、建物の名前や形、配置に触れるだけで自然と「考える」気持ちが芽生える場所です。都心の一角にある、静かな思索の庭をぜひまた訪れたいと思います。 現象と実在 私たちはふだん、「見えているものが、そのまま本当の姿だ」と思いがちです。しかし、ストローが水の中で折れているように見えたり、夕日が赤く見えたりするのは、実際の物体の...

豊島区にある再現施設のトキワ荘マンガミュージアムを訪ねました。冬の乾いた空気のなか、公園に足を踏み入れると、まず目に入るのは昭和の街角を思わせる電話ボックスや屋台の再現で、遠い時代の生活音まで聞こえてきそうでした。ミュージアム本体も、かつての木造アパートを忠実に蘇らせた造りで、外観からすでに時間旅行が始まっているように感じます。 館内に入ると、細い板張りの廊下と共同の台所、薄い壁の向こうに広がる四畳半――若い漫画家たちが暮らし、徹夜で原稿を仕上げ、互いに作品を見せ合っていた日々が、生活の手触りごと立ち上がってきます。ちゃぶ台にはペン先とインク、酒の空き瓶を花瓶代わりにした小さな一輪挿し。机上のライトは今も原稿を照らしているかのようで、紙の擦れる音や笑い声まで想像してしまいました。 展示では、当時の部屋の再現だけでなく、戦後から高度成長期にかけてのマンガ史が丁寧に辿られていました。昭和27年に建てられたトキワ荘には、のちに日本の大衆文化を形づくることになる若手が集い、互いの作品に意見をぶつけ合いながら切磋琢磨しました。貧しくも創造力に満ちた共同生活が、新しい表現の実験場となり、雑誌文化の発展とともに読者の裾野が一気に広がっていったことが、資料や誌面の変遷からもよく伝わってきます。老朽化で建物自体は解体されましたが、こうして再現された空間に立つと、失われたはずの時間が確かな重みを取り戻すのだと実感しました。 私は子どものころ『北斗の拳』や『ドラゴンボール』で育った世代です。展示されていた作品は少し前の世代の名作が中心で、実際には読んだことのないタイトルも多かったのですが、紙の匂いが残る雑誌の背や、手描きの線の勢いに触れるうち、少年誌が放つ高揚感が自分の記憶と自然に重なっていきました。作画机に置かれた道具やトーン、修正液の痕は、私が夢中になってページをめくった時代へと続く「はじまり」の証であり、世代をまたいで受け継がれる創作の系譜を目の前で確かめる体験でもありました。 見学を終えて外に出ると、電話ボックスのガラスに冬の日差しが反射していました。トキワ荘は単なる「伝説の建物」ではなく、互いに学び合い、挑み合うことで新しい価値を生み出した学びの共同体だったのだと改めて思います。作品は時代とともに変わりますが、創作の背骨にある情熱と対話は変わらない――そんな普遍性を、静かな部屋...