スキップしてメイン コンテンツに移動

ウクライナ国民の自由のアーチ:二つの像が語る、キーウの複雑な物語

キーウ観光3日目の午後に「ウクライナ国民の自由のアーチ」(当時の通称・旧称は「民族友好のアーチ」)へ立ち寄りました(この記事は2026年に書いています)。朝からペチェールシク大修道院などを巡り、独立広場へ戻る途中、地図上に大きなアーチ状のモニュメントが目に入り、気になってタクシーで寄ってもらったのがきっかけです。

現地に着くと、アーチの前の広場ではトランポリンのような遊具が設置されている途中で、近々イベントがあるのだろうという雰囲気が漂っていました。観光名所の「完成された風景」というより、市民の暮らしの延長線にある公共空間として、街が次の予定に向けて準備している最中に偶然立ち会ったような感覚があり、旅の記憶として印象に残っています。

アーチそのものは、遠目にも分かるほど大きく、半円を描く形が空にくっきり抜けて見えました。このモニュメントはソ連時代の1982年に建設され、1978年から工事が始まり、同年11月に公開されたとされます。キーウ建都1500年の祝賀の文脈の中で、「ウクライナとロシアの再統合(1654年のペレヤスラウ協定/評議会をソ連がそう位置づけたもの)」や、ソ連の記念年に結び付けて制作された経緯があります。

そして、目にした「アーチの下の像」には、まさに当時のメッセージが凝縮されていました。アーチの下には、二人が何かを高く掲げるブロンズ像が置かれ、もう一方には複数人物が民族衣装のような装いで並ぶ大きな構成の像(レリーフ状の群像)がありました。前者はウクライナ人とロシア人の労働者が「諸民族友好勲章」を掲げる構図、後者は1654年のペレヤスラウ評議会の場面を象徴する構成と説明されます。

2013年当時は「民族友好のアーチ」という呼び名の通り、国家間・民族間の結束を祝う明るい記号として目に入ってきます。一方でこの場所は、その後の歴史によって意味合いが大きく更新されました。ロシアによる全面侵攻が続く中、キーウ市は2022年に名称を「ウクライナ国民の自由のアーチ」へ変更し、象徴性の強かった労働者像は同年4月に撤去されています。さらに2024年には、ペレヤスラウ評議会を称える群像の解体も進められました。つまり、私が見た2013年の「三つの要素が揃った姿」は、現在では同じ形では残っていません。 

だからこそ、あの日の立ち寄りは、単なる観光スポットの寄り道以上の意味を帯びてきます。地図で偶然見つけ、タクシーでふらりと向かい、イベント準備中の広場を横目に、巨大なアーチと像を見上げた。旅先ではよくある一場面のはずが、後から振り返ると、時代の価値観がモニュメントに刻まれ、そして塗り替えられていく「歴史そのもの」を目撃していたようにも思えます。

キーウは、教会や修道院のように“長い時間”を抱える場所が多い一方で、公共空間の記念碑は“時代の要請”に応じて意味を問い直されます。「民族友好」として造られたアーチが、いま「自由」を掲げる名で呼ばれていることは、この街が経験してきた痛みと決意を、静かに示しているように感じます。次にキーウを訪れることがあれば、同じ場所で、当時とは異なる“現在の風景”を確かめたくなる――そんな余韻を残す寄り道でした。

旅程

(略)

↓(徒歩)

聖ウラジーミル大聖堂

↓(タクシー)

キーウ・ペチェールシク大修道院

↓(徒歩)

祖国記念碑 (キーウ)

↓(タクシー)

ウクライナ国民の自由のアーチ

↓(タクシー)

独立広場

↓(徒歩)

怪物屋敷

↓(徒歩)

ホテル

地域の名物

  • ボルシチ

リンク

コメント

このブログの人気の投稿

斎宮歴史博物館:柵列の間をくぐり抜け、古代国家の祈りに触れる、祈りの都が農村へ変わるまで

斎宮跡を歩いたあと、その流れのまま斎宮歴史博物館へ向かいました。駅前から感じていた木造風の意匠や、整えられた景観の延長線上に、この博物館の落ち着いた佇まいがあり、ここでようやく「斎宮」という言葉が指す世界の輪郭を、資料と展示で掴めそうだと思いました。斎宮は史跡としては広々としていて、当時の建物がそのまま立ち上がっているわけではありません。その分、見学者の頭の中で想像を補う余地が大きいのですが、博物館はその空白を、根拠と手触りのある情報で丁寧に埋めてくれる場所でした。 ちょうど特別展「天地(あめつち)の神を祈りて-伊勢神宮、そして斎宮-」が開催されており、展示室に入ると、ここが古代から信仰の重要な舞台だったことを、古墳時代の出土品などの実物資料を通して実感できました。伊勢神宮が成立していく過程、そこに斎宮・斎王という制度が結びついていく必然性が、単なる言葉の説明ではなく「この土地から出てきたもの」と一緒に語られるので、歴史がふわっとした神話のように遠ざからず、現実の地層の上に積み上がった出来事として迫ってきます。斎宮跡を先に見ていたからこそ、「あの広い区画が、ただの空き地ではなく、国家的な祈りを担う装置だったのだ」という感覚が、じわじわと身体に染みてきました。 特別展のあとに常設展を見ていくと、展示室が二つに分かれている構成が分かりやすく、斎宮という存在を別々の角度から立体的に捉えられるようになっていました。展示室1のテーマは「文字からわかる斎宮」です。延喜式のレプリカが示す制度としての斎宮、そして源氏物語、栄華物語、大和物語といった文学作品の中に現れる斎宮や斎王の姿が並ぶと、斎王がただの宗教的存在ではなく、宮廷文化の文脈の中でも強く意識された存在だったことが見えてきます。文学の中の斎王は、歴史の事実だけでは捉えきれない感情や視線をまとっていて、制度の説明とは違う温度で当時の人々の心情を想像させます。 さらに、文字が書かれた土器や印といった資料も展示されていて、「斎宮は祈りの場」という一言では片づかない、運用のための事務や情報のやりとりが確かにあったことが伝わってきました。展示の中には、武官や男女の子どもの等身大人形と当時の衣装があり、そこに復元された葱華輦(そうかれん)や斎王の居室の再現も続きます。文字資料を中心とする展示室1なのに、こうした視覚的・空間的な復元がし...

新島旧邸:京都の町なかで思いがけず出会った特別公開

京都文化博物館に行くために京都市に来たこの日、私は開館までの時間を使って京都御苑を歩いていました。ところが、京都御苑は思っていた以上に見どころが多く、閑院宮邸跡や京都御所、桂宮邸跡などを見て回っているうちに、気づけばかなりの時間が過ぎていました。少し急ぎ足で京都文化博物館へ向かっていた途中、ふと目に入ったのが「新島旧邸 特別公開中」という文字でした。その瞬間、「あの新島だろうか」と思って案内を見ると、やはり同志社の創立者として知られる新島襄の旧邸でした。まったく予定していなかった立ち寄りでしたが、こうした思いがけない出会いも旅の大きな魅力です。入り口のスタッフの方に尋ねると、毎週土曜日は特別公開の日で、建物の内部も見学できるとのことでした。ここまで予定以上に時間を使ってしまっていましたが、せっかくの機会なので見学することにしました。 新島襄は、明治時代の日本において近代的な教育の実現を目指した人物として知られています。海外で学び、キリスト教や欧米の教育思想に触れた新島襄は、帰国後に京都で同志社英学校を創立し、日本の新しい教育のあり方を切り開こうとしました。その新島襄が暮らした旧邸が、京都の町なかに今も残されていること自体、とても貴重なことだと思います。しかも、この建物は単なる住まいではなく、新しい時代の思想や暮らし方を映し出す場でもあったのでしょう。明治という、和と洋、伝統と近代が激しく交差した時代の空気を、建物そのものから感じ取ることができるように思えました。 最初に見た日本風の附属屋は、落ち着いた雰囲気の建物でした。展示品もありましたが、同志社社史資料センター所蔵資料のレプリカが中心だったようで、いつか訪れてみたいと思っていた資料センターの予習のような時間にもなりました。この附属屋は新島襄の両親のために建てられたものだそうで、そのことを知ると建物の見え方も変わってきます。新しい時代の教育を志し、西洋の知識を積極的に取り入れた新島襄ですが、その一方で家族を大切にし、日本的な暮らしの空間もきちんと用意していたことが伝わってきます。近代化というと、何かを一方的に捨てて新しいものに入れ替えるような印象を持ちがちですが、実際にはこうして古いものと新しいものを併せ持ちながら進んでいったのだろうと感じました。 続いて見学した母屋は洋風の造りで、附属屋とはまた違った魅力がありま...

寺田倉庫G1ビル:NAKED meets ガウディ展:“作品鑑賞”ではなく“思考体験”としてのガウディ

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ(カタルーニャ・モダニズム)の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...