スキップしてメイン コンテンツに移動

北方文化博物館新潟分館:新潟の旧家に残る文人の気配

この日は朝から新潟観光の日でした。白鳥の越冬地として知られる瓢湖からスタートし、そこからは交通機関の本数も多くないので徒歩で、まずは郊外の北方文化博物館を訪れました。その本館からさらに移動し、再度徒歩で新潟市街地へと向かいました。

バスの本数も限られているエリアなので、阿賀野川沿いの風や住宅地の雰囲気を感じながら、少しずつ街の中心へ歩いていく道のりです。郊外の田園風景から、やがてビルの立ち並ぶ市街地へと景色が移り変わっていくのを眺めながら、「伊藤家がなぜ市内にも別邸を構えたのか」ということに思いを巡らせました。

ようやくたどり着いた北方文化博物館新潟分館は、南浜通の静かな一角に建つ、落ち着いた佇まいの旧家でした。建物は明治28年に、日本海側の油田開発で財を成した清水常作が別邸として建てたもので、その後、明治末期に伊藤家七代目・伊藤文吉によって取得され、新潟別邸となったそうです。つまりここは、郊外の「豪農の館」と市街地とをつなぐ、伊藤家のもう一つの顔が残された場所でもあります。

門をくぐると、まず目に入るのは手入れの行き届いた庭と、二階建ての和風建築、奥に控える洋館です。新潟分館の洋館は、歌人・美術史家・書家として知られる會津八一が晩年を過ごした住まいであり、現在は彼の書や資料、新潟ゆかりの僧・良寛の書も展示する博物館になっています。

館内に入ると、旧家の各部屋がそのまま展示空間として生かされているのが印象的でした。古文書や巻物が静かに並び、窓際には使い込まれた木の机が置かれています。その机の上に開かれた帳簿や筆記具を想像すると、ここで実際に誰かが腰を下ろし、仕事や創作に向き合っていた気配がふっと立ち上がってくるようでした。

床の間には掛け軸が掛かり、その脇には控えめな意匠の壺や花器が置かれています。展示のために「並べました」というよりも、かつての暮らしの延長線上にあるような、自然な配置が心地よく感じられました。伊藤家の別邸として客を迎え、やがて會津八一が住まいとした場所だけあって、華美すぎず、それでいて文化的な香りのあるしつらえです。

部屋を移動するごとに、展示内容は少しずつ表情を変えます。ある部屋では會津八一の力強い書が壁面を飾り、別の部屋では、良寛の書が静かな気配をまとって並んでいました。どちらも新潟にゆかりの深い人物であり、北方文化博物館の収集・保存活動の延長線上にこうした展示があるのだと考えると、「北の方の文化を守り伝える」という館名の意味が具体的な重みを持って迫ってきます。

縁側に出て庭を眺めると、枯山水の庭と池泉が組み合わさった小さな庭園が広がっていました。郊外の本館のダイナミックな庭園に比べると、スケールはぐっとコンパクトですが、そのぶん街中の喧騒を忘れさせてくれる、密やかな落ち着きがあります。石灯籠や飛び石の配置、建物との距離感などに、伊藤家が郊外だけでなく市街地でも「庭のある暮らし」を大切にしていたことが感じられました。

一通り館内を見終えて門を出ると、すぐそこには現代の新潟市街の生活が広がっています。バスや車が行き交う通りから一歩中に入るだけで、明治から昭和にかけての文人や豪農の気配に包まれる――そんな時間の行き来を体験できるのが、この新潟分館の魅力だと思いました。

瓢湖から始まり、郊外の豪農の館を経て、市街地の旧家へとたどる一日の流れの中で、同じ伊藤家に連なる建物であっても、それぞれの場所で担ってきた役割が少しずつ違うことに気づかされました。田畑とともに歩んだ沢海の本邸、文化サロンや文人の住まいとして機能した南浜通の別邸。そのどちらにも足を運ぶことで、「北方文化」という名前に込められた、新潟の歴史と暮らしの厚みを、ほんの少しだけ実感できたような気がします。

旅程

(略)

↓(徒歩)

道の駅あがの

↓(徒歩)

北方文化博物館

↓(徒歩)

北方文化博物館新潟分館

↓(徒歩)

旧齋藤家別邸

↓(徒歩)

新潟駅

周辺のスポット

関連スポット

リンク

コメント

このブログの人気の投稿

斎宮歴史博物館:柵列の間をくぐり抜け、古代国家の祈りに触れる、祈りの都が農村へ変わるまで

斎宮跡を歩いたあと、その流れのまま斎宮歴史博物館へ向かいました。駅前から感じていた木造風の意匠や、整えられた景観の延長線上に、この博物館の落ち着いた佇まいがあり、ここでようやく「斎宮」という言葉が指す世界の輪郭を、資料と展示で掴めそうだと思いました。斎宮は史跡としては広々としていて、当時の建物がそのまま立ち上がっているわけではありません。その分、見学者の頭の中で想像を補う余地が大きいのですが、博物館はその空白を、根拠と手触りのある情報で丁寧に埋めてくれる場所でした。 ちょうど特別展「天地(あめつち)の神を祈りて-伊勢神宮、そして斎宮-」が開催されており、展示室に入ると、ここが古代から信仰の重要な舞台だったことを、古墳時代の出土品などの実物資料を通して実感できました。伊勢神宮が成立していく過程、そこに斎宮・斎王という制度が結びついていく必然性が、単なる言葉の説明ではなく「この土地から出てきたもの」と一緒に語られるので、歴史がふわっとした神話のように遠ざからず、現実の地層の上に積み上がった出来事として迫ってきます。斎宮跡を先に見ていたからこそ、「あの広い区画が、ただの空き地ではなく、国家的な祈りを担う装置だったのだ」という感覚が、じわじわと身体に染みてきました。 特別展のあとに常設展を見ていくと、展示室が二つに分かれている構成が分かりやすく、斎宮という存在を別々の角度から立体的に捉えられるようになっていました。展示室1のテーマは「文字からわかる斎宮」です。延喜式のレプリカが示す制度としての斎宮、そして源氏物語、栄華物語、大和物語といった文学作品の中に現れる斎宮や斎王の姿が並ぶと、斎王がただの宗教的存在ではなく、宮廷文化の文脈の中でも強く意識された存在だったことが見えてきます。文学の中の斎王は、歴史の事実だけでは捉えきれない感情や視線をまとっていて、制度の説明とは違う温度で当時の人々の心情を想像させます。 さらに、文字が書かれた土器や印といった資料も展示されていて、「斎宮は祈りの場」という一言では片づかない、運用のための事務や情報のやりとりが確かにあったことが伝わってきました。展示の中には、武官や男女の子どもの等身大人形と当時の衣装があり、そこに復元された葱華輦(そうかれん)や斎王の居室の再現も続きます。文字資料を中心とする展示室1なのに、こうした視覚的・空間的な復元がし...

新島旧邸:京都の町なかで思いがけず出会った特別公開

京都文化博物館に行くために京都市に来たこの日、私は開館までの時間を使って京都御苑を歩いていました。ところが、京都御苑は思っていた以上に見どころが多く、閑院宮邸跡や京都御所、桂宮邸跡などを見て回っているうちに、気づけばかなりの時間が過ぎていました。少し急ぎ足で京都文化博物館へ向かっていた途中、ふと目に入ったのが「新島旧邸 特別公開中」という文字でした。その瞬間、「あの新島だろうか」と思って案内を見ると、やはり同志社の創立者として知られる新島襄の旧邸でした。まったく予定していなかった立ち寄りでしたが、こうした思いがけない出会いも旅の大きな魅力です。入り口のスタッフの方に尋ねると、毎週土曜日は特別公開の日で、建物の内部も見学できるとのことでした。ここまで予定以上に時間を使ってしまっていましたが、せっかくの機会なので見学することにしました。 新島襄は、明治時代の日本において近代的な教育の実現を目指した人物として知られています。海外で学び、キリスト教や欧米の教育思想に触れた新島襄は、帰国後に京都で同志社英学校を創立し、日本の新しい教育のあり方を切り開こうとしました。その新島襄が暮らした旧邸が、京都の町なかに今も残されていること自体、とても貴重なことだと思います。しかも、この建物は単なる住まいではなく、新しい時代の思想や暮らし方を映し出す場でもあったのでしょう。明治という、和と洋、伝統と近代が激しく交差した時代の空気を、建物そのものから感じ取ることができるように思えました。 最初に見た日本風の附属屋は、落ち着いた雰囲気の建物でした。展示品もありましたが、同志社社史資料センター所蔵資料のレプリカが中心だったようで、いつか訪れてみたいと思っていた資料センターの予習のような時間にもなりました。この附属屋は新島襄の両親のために建てられたものだそうで、そのことを知ると建物の見え方も変わってきます。新しい時代の教育を志し、西洋の知識を積極的に取り入れた新島襄ですが、その一方で家族を大切にし、日本的な暮らしの空間もきちんと用意していたことが伝わってきます。近代化というと、何かを一方的に捨てて新しいものに入れ替えるような印象を持ちがちですが、実際にはこうして古いものと新しいものを併せ持ちながら進んでいったのだろうと感じました。 続いて見学した母屋は洋風の造りで、附属屋とはまた違った魅力がありま...

寺田倉庫G1ビル:NAKED meets ガウディ展:“作品鑑賞”ではなく“思考体験”としてのガウディ

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ(カタルーニャ・モダニズム)の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...