旅行記

別記事でまとめた「発掘された日本列島2025」展のため、郡山市歴史情報博物館を訪れました。「発掘された日本列島2025」展の後、常設展をじっくり味わいました。 正直に言うと、地方都市の市立博物館なので「落ち着いた良い展示があれば十分」くらいの気持ちで入館しました。ところが、最初の市の紹介映像を見終えた直後、青い光に包まれた通路へと導かれ、いきなり現代的で“魅せる”演出に出会って驚きました。調べてみると、この博物館は2025年3月15日に開館したばかりで、しかも博物館機能に公文書館機能を併せ持つ拠点施設として整備されたとのことです。新しさの理由が、体感としてすぐ腑に落ちました。 常設展のメイン空間は、中央にテーマ展示が据えられ、その周囲を「原始・古代・中世・近世・近現代」と年代ごとの小部屋が取り囲む構成でした。郡山が「交流の歴史」「多様性」「境界性」を軸に地域史像を発信する、という施設趣旨を思い出すと、この“中心に核があり、周囲へ時代が広がっていく”つくり自体が、土地の性格を語っているようにも見えてきます。さらに常設展示は「ものと文化」「みちとまち」といった視点でも読み解けるようで、通史を眺めるだけでは終わらない仕掛けがありました。 中央のテーマ展示には、網目のない縄文土器、二彩浄瓶、安積疏水工事に使われた測量機器のレベルとトランシット、高倉人形、蒔絵神馬図額、小型把手付壺など、郡山と結びついた“顔”のような資料が並んでいました。年代がバラバラなのに散漫にならず、「この土地は、何を受け取り、何を積み上げてきたのか」を一気に見せてくれるのが良かったです。まずここで目が覚めて、自然と周囲の年代展示へ足が向きました。 原始のコーナーは、いきなり情報量が多く、良い意味でこちらの体力を試してきます。縄文土器が早期から晩期まで並び、同じ“土器”でも形や文様が少しずつ変わっていくのを追いかけているだけで時間が溶けました。さらに、熱海町で見つかったナウマンゾウの歯のレプリカが置かれていて、「この地の時間のスケールは、まず人間以前から始まるのか」と感覚を切り替えさせられます。旧石器から弥生へ、石器、土器、編み物、土偶、装飾品と続く流れは、暮らしの細部が積み上がって“社会”になっていく過程そのものでした。そして妙音寺遺跡の土坑断面剥ぎ取り資料が壁一面に広がっているのを見た瞬間、発掘が「物...

郡山市歴史情報博物館で開催されていた「発掘された日本列島2025」展を見に行きました。館内の展示室はいくつかに分かれていて、最初の展示室がこの特別展になっています。各地の発掘成果が“年代順に”並び、日本列島の時間の厚みをそのまま歩ける構成になっているのが伝わってきました。 最初は縄文時代です。神奈川県伊勢原市の上粕屋・秋山遺跡の成果が紹介されていて、出土品の説明を読みながら、縄文の暮らしが「身近な道具」から立ち上がってくる感覚がありました。中でも印象に残ったのは、東北地方の石材で作られたという萪内型石刀が出土したという点です。縄文というと地域ごとの特色を想像しがちですが、素材が“動く”ことで、人の移動や交流の気配が一気に現実味を帯びます。地図の上の線が、遺物として目の前に現れる感じがしました。 同じく縄文時代では、鹿児島県姶良市の前田遺跡の展示も強く記憶に残りました。網籠の展示があり、出土したものや復元品を見ていると、「ここまで残るのか」と素直に驚きます。以前、是川縄文館で網籠の特別展を見たときも、植物質のものが発掘されること自体が衝撃でしたが、今回も同じ種類の驚きがありました。土器や石器のような“硬いもの”だけではなく、編まれた痕跡が残ることで、縄文の手仕事が急に近い距離に来ます。 弥生時代に入ると空気が変わります。福岡市の高畑遺跡では、水田や青銅器工房などが見つかっているという説明があり、稲作社会の広がりと技術の集積が、遺跡として具体化していました。さらに、後漢書に記された「奴国」を構成するものと同じ、という言及があり、文献に現れる“国”の輪郭が、発掘で補強されていく面白さがあります。歴史は文章だけでできているのではなく、地面の下からも書き足されるのだと感じます。 同じ福岡市の顕孝寺遺跡では、甕棺や一緒に埋められた青銅武器が展示されていました。甕棺という形式そのものが、死者をどう扱い、共同体の中でどう位置づけたかを語りますし、武器が伴うことで当時の緊張感も透けて見えます。弥生の社会が、ただの農耕の始まりではなく、階層や争い、祭祀など複数の要素を抱えて立ち上がっていく段階だったことが、展示のまとまりから伝わってきました。 鹿児島県さつま市の高橋貝塚の紹介も興味深かったです。資料を再整理・再評価した結果、有明海の交易ルートが開かれた後に衰退したと思われていたものが、...

郡山市に来た目的は、郡山市歴史情報博物館の特別展と開成館でした。朝から動ける日だったので、博物館の開館時間に合わせて9時30分ごろに向かい、地図を眺めながら歩いていると、手前に麓山公園があるのに気づきました。「近道にもなるし、少しだけ公園を抜けて行こう」くらいの軽い気持ちで、麓山公園へ入ってみることにしました。 公園の入り口には、日本遺産としての麓山公園の案内があり、その中に「安積疏水（あさかそすい） 麓山の飛瀑」があることが紹介されていました。この時には、まだ安積疏水の名前は聞いたこともありませんでしたが、案内板の時点で少し心を掴まれました。予定の前に寄り道をする罪悪感よりも、「これは見ておいた方が良さそうだ」という気持ちが勝ち、飛瀑へ向かって歩いていきました。 道中には有形文化財の碑も立っていて、ただの公園の景観ではなく、きちんと“遺産”として位置づけられていることが伝わってきます。期待を膨らませながらたどり着いた飛瀑は、ところがその時点では水が流れていませんでした。すぐ横には「メンテナンスのため水を止めていることがあります」という説明があり、なるほど、そういうこともあるのかと納得しつつも、やはり少し残念でした。滝というより、水路の形そのものが見える状態で、乾いた姿を写真に撮りながら、案内板の説明をじっくり読みました。 説明によると、この飛瀑は安積疏水の完成を祝って明治15年に作られたものだそうです。その後いったん埋められたものの、安積疏水の偉業を伝えるために平成3年に復元されたと書かれていました。水が流れていないからこそ、かえって「これは単なる装飾ではなく、記憶を残すための場所なのだ」と意識が向きます。安積疏水が郡山の発展と深く結びついていることは知っていましたが、こうして公園の中に“祝うための滝”という形で残っているのが面白く、歴史の語り方にもいろいろあるのだなと思いました。 さらに、あとで分かったことですが、この飛瀑はこれから向かう予定の開成館とも関係があり、郡山市歴史情報博物館の常設展にも登場していました。つまり私は、目的地に行く前に、偶然その核心に触れていたことになります。旅先でこういう偶然が起きると、それだけで一日の印象が少し良くなります。 麓山公園は飛瀑だけで終わらず、慰霊碑や神社もあり、歩いていると静かな散策の場としての表情も見せてくれました。あ...

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ（カタルーニャ・モダニズム）の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...

朝から雨が続いた日でした。午後になってようやく小降りになり、止みそうな気配も出てきたので、寺田倉庫G1ビルのガウディ展に向かいました。ところが想像以上の混雑で、入口では整理券が配られていて、入場できるのは3時間後と言われてしまいました。雨上がりの時間を無駄にしたくなくて、近場で行けそうな場所を探しているうちに「板垣退助の墓」という案内を見つけ、予定を切り替えて歩き出しました。 目的地に着いてみると、そこには品川神社がありました。旧東海道の北品川宿の鎮守として知られる神社で、宿場町のにぎわいとともに時代を重ねてきた場所だと思うと、急に足取りがゆっくりになります。  入口の石造鳥居は、柱に龍が巻き付くような彫刻が施されていて、雨で濡れた石肌の陰影がいっそう細部を際立たせていました。昇り龍と降り龍の意匠があるため「双龍鳥居」と呼ばれるそうで、最初から強い印象を残す門構えです。 鳥居の脇には大黒天の石像もあり、ここが東海七福神めぐりの札所になっていることを思い出しました。 境内へは、少し長めの石段を上ります。雨で滑りやすくなっていて、足元に神経を集中させる時間が、かえって気持ちを整える“間”になりました。上り切ると、正面に朱色が目を引く社殿が現れ、右手には神楽殿も見えます。宿場町の鎮守らしく、人の往来を見守ってきたであろう落ち着きと、朱の色の強さが同居しているのが印象的でした。 品川神社は、文治3年（1187年）に源頼朝が海上交通安全と祈願成就を願い、安房国の洲崎明神（洲崎神社）から天比理乃咩命を勧請したのが創始とされます。のちに宇賀之売命や素盞嗚尊も祀られ、江戸時代には徳川家の庇護も受けたという由緒を知ると、旅と交通の結節点であった品川という土地の歴史が、そのまま神社の性格に刻まれているように感じます。  参拝を済ませたあと、いよいよ裏手へ回って板垣退助の墓所に向かいました。案内板の周辺には「板垣」と刻まれた墓石がいくつも並び、最初はどれが本人のものか少し迷います。奥へ進むと、あの有名な「板垣死すとも自由は死せず」の碑が目に入り、ここが確かに“板垣退助の場所”なのだと腑に落ちました。 ただ、墓石の正面に「退助」と大きく刻まれているわけではありません。私も念のため墓石を一通り写真に収め、後で調べて、法名の「邦光院殿賢徳道円大居士」が刻まれた墓石が本人の墓で...

六本木の森アーツセンターギャラリーで開催されていた「マチュピチュ展」を見に行きました。入口のイントロダクションを抜けると、いきなり遺跡そのものの話へ突入するのではなく、まずアンデスの世界観から丁寧にほどいていく構成になっていて、「マチュピチュ＝インカ」という単純な連想だけでは捉えきれない奥行きを感じました。 最初の「アンデスの世界」では、「三つの世界」が紹介されます。天空の世界（ハナン・パチャ）は鳥と太陽と神々の領域で、現実の世界（カイ・パチャ）は私たち人間が暮らす地上、そして内なる世界（地下世界、ウク・パチャ）は夜や死、見えない力に触れる領域です。アンデスの宇宙観は、上下が断絶しているのではなく、階段状につながって行き来できるものとして語られることが多いのですが、まさにそのイメージを支えるように、階段状の造形をもつ遺物が展示されていました。フクロウやネコを模った遺物も印象的で、フクロウが夜と結びつき、ネコ科の動物が強さや境界を越える力を象徴する、といった連想が自然に湧いてくる配置でした。 さらに驚いたのは、性を前面に出した遺物が思った以上に多かったことです。性交そのもの、ペニスやヴァギナを模した造形が並ぶ光景は、最初はぎょっとしますが、豊穣や再生を神話や儀礼の中心に据える文化では、性が隠すべきものではなく、世界を循環させる原理として扱われてきたのだろう、と見方が変わっていきました。生命を増やし、季節を回し、土地を実らせるという感覚が、造形の直球さにそのまま現れているようでした。 次のコーナーは「英雄アイ・アパエックの旅」です。犬とトカゲを従え、ヒメコンドル（アメリカハゲワシ）に乗って天空を目指す導入から、すでに神話のスケールが大きく、しかも“動物の仲間を連れて旅をする英雄”という型が、ふと桃太郎を連想させて面白く感じました。アイ・アパエックは太陽を救うために地下世界へ向かい、海岸という入口に立ちます。海でカニやウニ、フグから力を授かり、巨大な巻貝の内部を進んで供物を得る場面は、単なる冒険譚というより、自然現象や生命観を物語に織り込むアンデス的な比喩の連鎖に見えました。巻貝が命のサイクルを表すという説明を読んだとき、展示は遺物を「きれいなもの」「珍しいもの」として並べるだけでなく、世界の捉え方そのものを見せようとしているのだと腑に落ちました。 海深くでサメやエイと戦...