スキップしてメイン コンテンツに移動

知恩院:日本最大級の三門で締める、博物館三昧の旅

京都市東山の知恩院(ちおんいん)を、この日の京都観光の締めくくりとして訪れました。

朝から京都鉄道博物館と京都文化博物館をメインの目的に動き回り、その合間にもいくつか寺社をめぐっていたので、夕方に近づくころにはほどよい疲れと満足感がありました。八坂神社を参拝したあと、そのまま円山公園に入り、日本庭園の池や木々を眺めながら東山の斜面へと歩を進めると、街の喧騒から少しずつ切り離されていくような感覚になりました。

円山公園側から知恩院の境内に入ると、視界をいきなり大きな御影堂が占めました。思わず「大きい」と口にしてしまうほどの迫力で、平地に建つ本堂というより、小さな山の中腹に巨大な建物がどっしり腰を下ろしているように見えます。知恩院は、浄土宗の開祖・法然上人が「南無阿弥陀仏」と念仏を唱えることで救いに至る道を説き、最後の時を過ごした地に建つ浄土宗総本山の寺院です。 そのため、正式名称も「華頂山知恩教院大谷寺」と、宗祖の遺跡にふさわしい格式ある名前が付けられています。現在の御影堂は、寛永16年(1639年)に三代将軍・徳川家光によって再建されたもので、間口約45メートル、奥行き約35メートルにもおよぶ巨大な堂です。内部には法然上人の御影が安置され、江戸時代からお念仏の根本道場として多くの人々を受け入れてきたことを思うと、その大きさも単なるスケール自慢ではなく、信仰の厚みそのものを表しているように感じました。

境内を進むと、大鐘楼が見えてきます。「大鐘楼」という名前の鐘楼は各地にありますが、知恩院のものは、その言葉どおり本当に「大鐘」と呼ぶにふさわしい規模でした。近づいて見上げると、写真に全体を収めるのが難しいほどで、構図に悩みながら何枚もシャッターを切ってしまいました。この大梵鐘は、寛永10年(1633年)に鋳造されたもので、重さはおよそ70トンといわれ、日本三大梵鐘のひとつに数えられています。大晦日の夜、NHKの「ゆく年くる年」で中継される除夜の鐘としても知られており、テレビで見ていた鐘の音が、この巨大な鐘から響いているのだと思うと、音の記憶と目の前の光景が頭の中でつながっていくようでした。

その後、少し高台に建つ納骨堂へ向かいました。建物そのものも印象的ですが、手前に広がる池との距離感が絶妙で、水面越しに堂を眺める構図がとても美しく、多くの人が写真を撮るために列を作っていました。池に映る堂の姿と、その背後に重なっていく東山の緑を見ていると、京都の寺院ならではの「建物と自然が一体となった風景」の巧みさを改めて感じます。歩き続けて少し疲れていたはずなのに、しばらくその場から動きたくなくなるような、静かな心地よさがありました。

納骨堂から折り返すようにして経蔵を眺めたあと、長い石段を上って勢至堂と御廟の方面へ向かいました。知恩院の境内は段状に造成されており、本堂のある中段からさらに上へ行くと、がらりと雰囲気が変わって、山の寺の趣が濃くなります。勢至堂は残念ながら改築中で、足場と覆いに包まれていましたが、かえってふだんは気づかないような細部の構造や、斜面を利用した伽藍配置の工夫が見えてくるのも、工事中ならではの楽しみ方かもしれません。

このあたりは、法然上人が一時住んでいたと伝わる場所にも近く、草庵から始まった浄土宗の歴史が、やがて徳川将軍家の庇護を受けて巨大な伽藍へと姿を変えていった流れを、地形の変化を通して追体験しているような気持ちになりました。

御廟を参拝したあと、さらに奥へと進むと千姫の墓への案内が出ていました。勢至堂が改築中で仮の通路になっていたせいか、そこへ向かう人はほとんどおらず、知恩院のほかの場所と比べると驚くほど静かでした。千姫は二代将軍・徳川秀忠の長女で、豊臣秀頼の正室として大坂城に入ったのち、本多忠刻に再嫁し、晩年は天樹院と号して江戸で生涯を終えたことで知られています。 知恩院は徳川家の菩提寺でもあり、その縁からここに千姫の墓が置かれているといわれます。 先ほどまで人でにぎわっていた納骨堂や大鐘楼とは対照的に、千姫の墓前には私ひとりしかおらず、ひっそりと立つ石塔と静かな木立を前に、歴史書で読んだ「豊臣から徳川へ」という時代の転換が、ふっと身近な物語として立ち上がってくるようでした。

境内を一巡したあと、最後は三門から外へ出ました。三門は遠くから見ても大きいのですが、実際に門前に立つと、そのスケールに圧倒されます。高さ約24メートル、横幅約50メートル、日本最大級の木造二重門で、元和7年(1621年)に二代将軍・徳川秀忠の命で建立されたと伝わります。 御所を見張る要塞のような位置にあることから、政治的な意味合いも込められていたとする見方もあり、静かな寺の玄関というより、江戸幕府の権威を京都の町に示す象徴のようにも感じられます。堂々たる門をくぐって振り返ると、さきほどまで歩いていた伽藍全体が、東山の斜面に沿って段々に広がっていることがよく分かり、そのスケールを改めて実感しました。

ちょうど午後4時を少し過ぎたころで、境内を出ると空気に少しだけ夕方の冷えが混じり始めていました。「そろそろ帰ろうか」と思いながら三門前の道を歩いていると、屋台でおいしそうなサンドイッチが売られていたので、ひとつ買ってそのまま東山駅方面へ食べ歩きしました。歴史ある伽藍と静かな墓所をめぐった余韻の中で、日常的な屋台の味を頬張りながら地下鉄の駅へ向かうというギャップが、京都らしい「特別」と「ふつう」が同居する時間の流れを象徴しているようにも思えました。

こうして、博物館を中心に巡った一日の最後を知恩院で締めくくったことで、京都という町が持つ「学び」と「信仰」と「生活」が重なり合う多層的な表情を、少しだけ立体的に感じられた気がします。次に訪れるときには、ライトアップや朝のおつとめなど、また別の時間帯の知恩院も体験してみたいと思いました。

旅程

東京

↓(新幹線)

京都駅

↓(徒歩)

西本願寺

↓(徒歩)

東本願寺

↓(徒歩)

京都鉄道博物館

↓(徒歩)

梅小路京都西駅

↓(JR/地下鉄)

烏丸御池駅

↓(徒歩)

京都文化博物館

↓(徒歩)

六波羅探題跡/六波羅蜜寺

↓(徒歩)

八坂神社

↓(徒歩)

知恩院

↓(徒歩)

東山駅

↓(地下鉄)

京都駅

周辺のスポット

リンク

コメント

このブログの人気の投稿

斎宮歴史博物館:柵列の間をくぐり抜け、古代国家の祈りに触れる、祈りの都が農村へ変わるまで

斎宮跡を歩いたあと、その流れのまま斎宮歴史博物館へ向かいました。駅前から感じていた木造風の意匠や、整えられた景観の延長線上に、この博物館の落ち着いた佇まいがあり、ここでようやく「斎宮」という言葉が指す世界の輪郭を、資料と展示で掴めそうだと思いました。斎宮は史跡としては広々としていて、当時の建物がそのまま立ち上がっているわけではありません。その分、見学者の頭の中で想像を補う余地が大きいのですが、博物館はその空白を、根拠と手触りのある情報で丁寧に埋めてくれる場所でした。 ちょうど特別展「天地(あめつち)の神を祈りて-伊勢神宮、そして斎宮-」が開催されており、展示室に入ると、ここが古代から信仰の重要な舞台だったことを、古墳時代の出土品などの実物資料を通して実感できました。伊勢神宮が成立していく過程、そこに斎宮・斎王という制度が結びついていく必然性が、単なる言葉の説明ではなく「この土地から出てきたもの」と一緒に語られるので、歴史がふわっとした神話のように遠ざからず、現実の地層の上に積み上がった出来事として迫ってきます。斎宮跡を先に見ていたからこそ、「あの広い区画が、ただの空き地ではなく、国家的な祈りを担う装置だったのだ」という感覚が、じわじわと身体に染みてきました。 特別展のあとに常設展を見ていくと、展示室が二つに分かれている構成が分かりやすく、斎宮という存在を別々の角度から立体的に捉えられるようになっていました。展示室1のテーマは「文字からわかる斎宮」です。延喜式のレプリカが示す制度としての斎宮、そして源氏物語、栄華物語、大和物語といった文学作品の中に現れる斎宮や斎王の姿が並ぶと、斎王がただの宗教的存在ではなく、宮廷文化の文脈の中でも強く意識された存在だったことが見えてきます。文学の中の斎王は、歴史の事実だけでは捉えきれない感情や視線をまとっていて、制度の説明とは違う温度で当時の人々の心情を想像させます。 さらに、文字が書かれた土器や印といった資料も展示されていて、「斎宮は祈りの場」という一言では片づかない、運用のための事務や情報のやりとりが確かにあったことが伝わってきました。展示の中には、武官や男女の子どもの等身大人形と当時の衣装があり、そこに復元された葱華輦(そうかれん)や斎王の居室の再現も続きます。文字資料を中心とする展示室1なのに、こうした視覚的・空間的な復元がし...

新島旧邸:京都の町なかで思いがけず出会った特別公開

京都文化博物館に行くために京都市に来たこの日、私は開館までの時間を使って京都御苑を歩いていました。ところが、京都御苑は思っていた以上に見どころが多く、閑院宮邸跡や京都御所、桂宮邸跡などを見て回っているうちに、気づけばかなりの時間が過ぎていました。少し急ぎ足で京都文化博物館へ向かっていた途中、ふと目に入ったのが「新島旧邸 特別公開中」という文字でした。その瞬間、「あの新島だろうか」と思って案内を見ると、やはり同志社の創立者として知られる新島襄の旧邸でした。まったく予定していなかった立ち寄りでしたが、こうした思いがけない出会いも旅の大きな魅力です。入り口のスタッフの方に尋ねると、毎週土曜日は特別公開の日で、建物の内部も見学できるとのことでした。ここまで予定以上に時間を使ってしまっていましたが、せっかくの機会なので見学することにしました。 新島襄は、明治時代の日本において近代的な教育の実現を目指した人物として知られています。海外で学び、キリスト教や欧米の教育思想に触れた新島襄は、帰国後に京都で同志社英学校を創立し、日本の新しい教育のあり方を切り開こうとしました。その新島襄が暮らした旧邸が、京都の町なかに今も残されていること自体、とても貴重なことだと思います。しかも、この建物は単なる住まいではなく、新しい時代の思想や暮らし方を映し出す場でもあったのでしょう。明治という、和と洋、伝統と近代が激しく交差した時代の空気を、建物そのものから感じ取ることができるように思えました。 最初に見た日本風の附属屋は、落ち着いた雰囲気の建物でした。展示品もありましたが、同志社社史資料センター所蔵資料のレプリカが中心だったようで、いつか訪れてみたいと思っていた資料センターの予習のような時間にもなりました。この附属屋は新島襄の両親のために建てられたものだそうで、そのことを知ると建物の見え方も変わってきます。新しい時代の教育を志し、西洋の知識を積極的に取り入れた新島襄ですが、その一方で家族を大切にし、日本的な暮らしの空間もきちんと用意していたことが伝わってきます。近代化というと、何かを一方的に捨てて新しいものに入れ替えるような印象を持ちがちですが、実際にはこうして古いものと新しいものを併せ持ちながら進んでいったのだろうと感じました。 続いて見学した母屋は洋風の造りで、附属屋とはまた違った魅力がありま...

寺田倉庫G1ビル:NAKED meets ガウディ展:“作品鑑賞”ではなく“思考体験”としてのガウディ

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ(カタルーニャ・モダニズム)の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...