スキップしてメイン コンテンツに移動

美羅城:上海で出会う未来的な外観と雑多な活気

上海の電気街をいくつか見て回ったあと、美羅城にも足を運びました。上海には大規模な商業施設が数多くありますが、その中でもこの建物は、遠くからでもすぐにそれと分かる独特の姿をしていました。特徴的な半球の外観は、ただ大きいというだけではなく、街の中でひとつの目印として立っているような存在感があり、にぎやかな上海の風景の中でも強く印象に残りました。

美羅城がある徐家匯は、単なる買い物の街ではありません。徐家匯という地名は、明代の学者であり西洋との交流でも知られる徐光啓に由来し、この地域は長いあいだ中国と西洋文化が交わる場所として発展してきました。現在でも文化施設、教育機関、商業施設が集まり、歴史と現代的な都市機能が重なり合うエリアとして知られています。そうした背景を知ると、電気街や大型商業施設が集まる光景も、単なる消費の場ではなく、上海という都市の発展の積み重ねの上にあるものとして見えてきます。 

美羅城そのものも、徐家匯を代表する存在のひとつです。徐家匯の商業圏は1980年代に発展し、地下鉄駅を核にした環状型の商業エリアとして上海で先駆的な位置を占めました。その中心にある美羅城は、直径41.2メートルの巨大な球体を冠した外観で知られ、徐家匯のランドマークとなっています。また、1998年5月に開業した施設で、上海の近代的な商業発展を象徴する建物のひとつでもあります。私が2011年に目にしたあの印象的な半球は、単に奇抜なデザインではなく、街の成長そのものを象徴する記号だったのだと思います。

中に入ると、電気店がところせましと並んでいました。整然とした高級商業施設というより、店や商品や人の気配がぎゅっと詰め込まれたような空間で、歩いているだけで強い熱気を感じました。最新の機器を見比べたり、店ごとの違いをのぞき込んだりしながら歩くうちに、当時の上海の勢いのようなものが、そのまま建物の中に流れ込んでいるように思えました。日本の家電量販店とはまた少し違い、密度の高い商売の空気がそのまま表に出ている感じがあり、私はそこに強く「中国らしさ」を感じました。

旅先で商業施設に入ると、その土地の暮らしや時代の雰囲気がよく見えることがあります。寺院や博物館のような歴史的な場所ではなくても、人々が何を求め、どのように集まり、どのような活気を生み出しているかが分かるからです。美羅城もまさにそうした場所で、目立つ外観に惹かれて立ち寄っただけでなく、上海という巨大都市のエネルギーを体感できる場所でした。歴史ある徐家匯の中で、近代以降の商業発展を象徴する建物として立つこの施設を歩いた時間は、上海の過去と現在がひとつの街の中でつながっていることを実感させてくれました。

今振り返ると、美羅城で見たものは、単なる電気店の集まりではなかったように思います。遠くからでも目を引く半球の外観、建物の中にあふれる店の密度、人の流れ、そして街全体に漂う活気。そのどれもが、当時の上海の勢いを象徴していました。観光名所を巡る旅ももちろん楽しいですが、こうした商業の現場に足を踏み入れることで見えてくる都市の表情もまた、旅の大きな魅力だと感じます。美羅城は、上海という都市の力強さを、建築と商業の両面から印象づけてくれる場所でした。

旅程

ホテル

美羅城

金橋電脳広場

ホテル

リンク

コメント

このブログの人気の投稿

斎宮歴史博物館:柵列の間をくぐり抜け、古代国家の祈りに触れる、祈りの都が農村へ変わるまで

斎宮跡を歩いたあと、その流れのまま斎宮歴史博物館へ向かいました。駅前から感じていた木造風の意匠や、整えられた景観の延長線上に、この博物館の落ち着いた佇まいがあり、ここでようやく「斎宮」という言葉が指す世界の輪郭を、資料と展示で掴めそうだと思いました。斎宮は史跡としては広々としていて、当時の建物がそのまま立ち上がっているわけではありません。その分、見学者の頭の中で想像を補う余地が大きいのですが、博物館はその空白を、根拠と手触りのある情報で丁寧に埋めてくれる場所でした。 ちょうど特別展「天地(あめつち)の神を祈りて-伊勢神宮、そして斎宮-」が開催されており、展示室に入ると、ここが古代から信仰の重要な舞台だったことを、古墳時代の出土品などの実物資料を通して実感できました。伊勢神宮が成立していく過程、そこに斎宮・斎王という制度が結びついていく必然性が、単なる言葉の説明ではなく「この土地から出てきたもの」と一緒に語られるので、歴史がふわっとした神話のように遠ざからず、現実の地層の上に積み上がった出来事として迫ってきます。斎宮跡を先に見ていたからこそ、「あの広い区画が、ただの空き地ではなく、国家的な祈りを担う装置だったのだ」という感覚が、じわじわと身体に染みてきました。 特別展のあとに常設展を見ていくと、展示室が二つに分かれている構成が分かりやすく、斎宮という存在を別々の角度から立体的に捉えられるようになっていました。展示室1のテーマは「文字からわかる斎宮」です。延喜式のレプリカが示す制度としての斎宮、そして源氏物語、栄華物語、大和物語といった文学作品の中に現れる斎宮や斎王の姿が並ぶと、斎王がただの宗教的存在ではなく、宮廷文化の文脈の中でも強く意識された存在だったことが見えてきます。文学の中の斎王は、歴史の事実だけでは捉えきれない感情や視線をまとっていて、制度の説明とは違う温度で当時の人々の心情を想像させます。 さらに、文字が書かれた土器や印といった資料も展示されていて、「斎宮は祈りの場」という一言では片づかない、運用のための事務や情報のやりとりが確かにあったことが伝わってきました。展示の中には、武官や男女の子どもの等身大人形と当時の衣装があり、そこに復元された葱華輦(そうかれん)や斎王の居室の再現も続きます。文字資料を中心とする展示室1なのに、こうした視覚的・空間的な復元がし...

新島旧邸:京都の町なかで思いがけず出会った特別公開

京都文化博物館に行くために京都市に来たこの日、私は開館までの時間を使って京都御苑を歩いていました。ところが、京都御苑は思っていた以上に見どころが多く、閑院宮邸跡や京都御所、桂宮邸跡などを見て回っているうちに、気づけばかなりの時間が過ぎていました。少し急ぎ足で京都文化博物館へ向かっていた途中、ふと目に入ったのが「新島旧邸 特別公開中」という文字でした。その瞬間、「あの新島だろうか」と思って案内を見ると、やはり同志社の創立者として知られる新島襄の旧邸でした。まったく予定していなかった立ち寄りでしたが、こうした思いがけない出会いも旅の大きな魅力です。入り口のスタッフの方に尋ねると、毎週土曜日は特別公開の日で、建物の内部も見学できるとのことでした。ここまで予定以上に時間を使ってしまっていましたが、せっかくの機会なので見学することにしました。 新島襄は、明治時代の日本において近代的な教育の実現を目指した人物として知られています。海外で学び、キリスト教や欧米の教育思想に触れた新島襄は、帰国後に京都で同志社英学校を創立し、日本の新しい教育のあり方を切り開こうとしました。その新島襄が暮らした旧邸が、京都の町なかに今も残されていること自体、とても貴重なことだと思います。しかも、この建物は単なる住まいではなく、新しい時代の思想や暮らし方を映し出す場でもあったのでしょう。明治という、和と洋、伝統と近代が激しく交差した時代の空気を、建物そのものから感じ取ることができるように思えました。 最初に見た日本風の附属屋は、落ち着いた雰囲気の建物でした。展示品もありましたが、同志社社史資料センター所蔵資料のレプリカが中心だったようで、いつか訪れてみたいと思っていた資料センターの予習のような時間にもなりました。この附属屋は新島襄の両親のために建てられたものだそうで、そのことを知ると建物の見え方も変わってきます。新しい時代の教育を志し、西洋の知識を積極的に取り入れた新島襄ですが、その一方で家族を大切にし、日本的な暮らしの空間もきちんと用意していたことが伝わってきます。近代化というと、何かを一方的に捨てて新しいものに入れ替えるような印象を持ちがちですが、実際にはこうして古いものと新しいものを併せ持ちながら進んでいったのだろうと感じました。 続いて見学した母屋は洋風の造りで、附属屋とはまた違った魅力がありま...

寺田倉庫G1ビル:NAKED meets ガウディ展:“作品鑑賞”ではなく“思考体験”としてのガウディ

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ(カタルーニャ・モダニズム)の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...