スキップしてメイン コンテンツに移動

トキワ荘通り昭和レトロ館:白黒の昭和から、カラフルな昭和へ

東京都豊島区のトキワ荘マンガミュージアムを見学したあと、椎名町駅へ戻る途中で「トキワ荘通り昭和レトロ館」に立ち寄りました。マンガの余韻が残ったまま歩いていると、通りの空気がどこか懐かしく、寄り道というより「もう少しだけ時間を巻き戻してみよう」という気分になりました。

館内に入ると、まず1階は漫画の図書館のような空間になっていて、新旧さまざまな漫画が並んでいました。作品そのものは時代を超えて読まれ続けますが、背表紙が並ぶだけで「その時代の暮らし」や「当時の熱量」まで一緒に立ち上がってくるのが漫画の面白さだと思います。トキワ荘の周辺で漫画を読むというだけで、紙の匂いまで含めて、少し特別な体験に感じられました。

2階に上がると、昭和の生活空間が再現されていました。日本間にちゃぶ台、押し入れ、やかんといった道具が置かれていて、自分が子どものころにはたしかに身近にあった光景です。けれど、いま改めて見ると「当たり前だったはずのもの」が、展示物として成立するほど遠くなっていることに気づかされます。畳の部屋はフローリングへ、低い卓はダイニングテーブルへ、押し入れはクローゼットへと、気づけば暮らしの形は少しずつ塗り替えられてきました。大きな事件があったから一気に変わったというより、便利さや価値観の変化が積み重なって、いつのまにか標準が入れ替わったのだと思います。

別の部屋には、昭和時代のおもちゃも展示されていました。風車、お手玉、万華鏡といったものは「古い時代の玩具」として分かりやすい一方で、野球盤やリカちゃん人形のように、こちらの記憶に直接つながるものもありました。懐かしいという感情より先に、「あれももう40年、50年近く前のものなのか」と、時間の経過を数字で突きつけられるような感覚になります。昭和という言葉から、戦前戦後の白黒写真の世界を思い浮かべがちですが、昭和は1926年から1989年まで続いた長い時代で、1970年代や1980年代も紛れもなく昭和です。高度経済成長を経て、家電や娯楽が家庭に入り込み、生活の標準が塗り替えられていった時期も、すでに半世紀近く前になっているのだと思うと、不思議な遠さがあります。

さらに、昭和の町並みをジオラマで再現した展示もありました。縮尺の世界なのに、そこには確かに「人が暮らしていた気配」があります。看板や路地、家の並び方といった細部を眺めていると、昭和が単なる年号ではなく、生活の総体として立ち上がってくるようでした。現代の街が便利で洗練されるほど、失われたものもまた輪郭を帯びて見えてきます。例えば、押し入れを開けたときの木の匂いや、ちゃぶ台を囲んだときの距離感のような、数値化できない感覚です。

トキワ荘マンガミュージアムで漫画の歴史に触れ、その流れのまま昭和レトロ館で生活の歴史に触れると、文化と暮らしが一本の線でつながって見えてきました。漫画が生まれ、読まれ、語られてきた背景には、その時代の部屋があり、道具があり、遊びがあり、街がありました。昭和を「懐かしい」と一言で片づけるのではなく、「自分の記憶の中にも確かに残っている歴史」として確かめられる場所だったように思います。椎名町駅へ戻る道すがら、さっき見た展示が頭の中でじわじわと現代の風景に重なって、少しだけ街の見え方が変わりました。

旅程

椎名町駅

↓(徒歩)

トキワ荘マンガミュージアム

↓(徒歩)

トキワ荘通り昭和レトロ館

↓(徒歩)

椎名町駅

周辺のスポット

リンク

コメント

このブログの人気の投稿

斎宮歴史博物館:柵列の間をくぐり抜け、古代国家の祈りに触れる、祈りの都が農村へ変わるまで

斎宮跡を歩いたあと、その流れのまま斎宮歴史博物館へ向かいました。駅前から感じていた木造風の意匠や、整えられた景観の延長線上に、この博物館の落ち着いた佇まいがあり、ここでようやく「斎宮」という言葉が指す世界の輪郭を、資料と展示で掴めそうだと思いました。斎宮は史跡としては広々としていて、当時の建物がそのまま立ち上がっているわけではありません。その分、見学者の頭の中で想像を補う余地が大きいのですが、博物館はその空白を、根拠と手触りのある情報で丁寧に埋めてくれる場所でした。 ちょうど特別展「天地(あめつち)の神を祈りて-伊勢神宮、そして斎宮-」が開催されており、展示室に入ると、ここが古代から信仰の重要な舞台だったことを、古墳時代の出土品などの実物資料を通して実感できました。伊勢神宮が成立していく過程、そこに斎宮・斎王という制度が結びついていく必然性が、単なる言葉の説明ではなく「この土地から出てきたもの」と一緒に語られるので、歴史がふわっとした神話のように遠ざからず、現実の地層の上に積み上がった出来事として迫ってきます。斎宮跡を先に見ていたからこそ、「あの広い区画が、ただの空き地ではなく、国家的な祈りを担う装置だったのだ」という感覚が、じわじわと身体に染みてきました。 特別展のあとに常設展を見ていくと、展示室が二つに分かれている構成が分かりやすく、斎宮という存在を別々の角度から立体的に捉えられるようになっていました。展示室1のテーマは「文字からわかる斎宮」です。延喜式のレプリカが示す制度としての斎宮、そして源氏物語、栄華物語、大和物語といった文学作品の中に現れる斎宮や斎王の姿が並ぶと、斎王がただの宗教的存在ではなく、宮廷文化の文脈の中でも強く意識された存在だったことが見えてきます。文学の中の斎王は、歴史の事実だけでは捉えきれない感情や視線をまとっていて、制度の説明とは違う温度で当時の人々の心情を想像させます。 さらに、文字が書かれた土器や印といった資料も展示されていて、「斎宮は祈りの場」という一言では片づかない、運用のための事務や情報のやりとりが確かにあったことが伝わってきました。展示の中には、武官や男女の子どもの等身大人形と当時の衣装があり、そこに復元された葱華輦(そうかれん)や斎王の居室の再現も続きます。文字資料を中心とする展示室1なのに、こうした視覚的・空間的な復元がし...

新島旧邸:京都の町なかで思いがけず出会った特別公開

京都文化博物館に行くために京都市に来たこの日、私は開館までの時間を使って京都御苑を歩いていました。ところが、京都御苑は思っていた以上に見どころが多く、閑院宮邸跡や京都御所、桂宮邸跡などを見て回っているうちに、気づけばかなりの時間が過ぎていました。少し急ぎ足で京都文化博物館へ向かっていた途中、ふと目に入ったのが「新島旧邸 特別公開中」という文字でした。その瞬間、「あの新島だろうか」と思って案内を見ると、やはり同志社の創立者として知られる新島襄の旧邸でした。まったく予定していなかった立ち寄りでしたが、こうした思いがけない出会いも旅の大きな魅力です。入り口のスタッフの方に尋ねると、毎週土曜日は特別公開の日で、建物の内部も見学できるとのことでした。ここまで予定以上に時間を使ってしまっていましたが、せっかくの機会なので見学することにしました。 新島襄は、明治時代の日本において近代的な教育の実現を目指した人物として知られています。海外で学び、キリスト教や欧米の教育思想に触れた新島襄は、帰国後に京都で同志社英学校を創立し、日本の新しい教育のあり方を切り開こうとしました。その新島襄が暮らした旧邸が、京都の町なかに今も残されていること自体、とても貴重なことだと思います。しかも、この建物は単なる住まいではなく、新しい時代の思想や暮らし方を映し出す場でもあったのでしょう。明治という、和と洋、伝統と近代が激しく交差した時代の空気を、建物そのものから感じ取ることができるように思えました。 最初に見た日本風の附属屋は、落ち着いた雰囲気の建物でした。展示品もありましたが、同志社社史資料センター所蔵資料のレプリカが中心だったようで、いつか訪れてみたいと思っていた資料センターの予習のような時間にもなりました。この附属屋は新島襄の両親のために建てられたものだそうで、そのことを知ると建物の見え方も変わってきます。新しい時代の教育を志し、西洋の知識を積極的に取り入れた新島襄ですが、その一方で家族を大切にし、日本的な暮らしの空間もきちんと用意していたことが伝わってきます。近代化というと、何かを一方的に捨てて新しいものに入れ替えるような印象を持ちがちですが、実際にはこうして古いものと新しいものを併せ持ちながら進んでいったのだろうと感じました。 続いて見学した母屋は洋風の造りで、附属屋とはまた違った魅力がありま...

寺田倉庫G1ビル:NAKED meets ガウディ展:“作品鑑賞”ではなく“思考体験”としてのガウディ

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ(カタルーニャ・モダニズム)の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...