スキップしてメイン コンテンツに移動

唐招提寺:桜に彩られた世界遺産の伽藍

奈良県奈良市にある唐招提寺を訪れました。

このころは新型コロナウイルスの感染が広がり始めたばかりで、京都や奈良では観光客が少なくなっていると聞いていました。今から振り返れば、その後の感染拡大や長期化など、ほとんど想像できていなかった時期です。

この日は朝から観光タクシーを利用して奈良を巡っていました。法隆寺や薬師寺を参拝したあと、運転手さんの案内で唐招提寺へ向かいました。

入口には「世界遺産」と「唐招提寺」の文字が刻まれた石碑が立っていました。唐招提寺は、東大寺や薬師寺、興福寺、平城宮跡などとともに、1998年に「古都奈良の文化財」の構成資産として世界遺産に登録されています。奈良が都であった8世紀の建築や信仰を伝える、古都奈良を代表する寺院の一つです。

唐招提寺は、南都六宗の一つである律宗の総本山です。唐から日本へ渡った鑑真が、東大寺で5年を過ごしたのち、新田部親王の旧宅地を与えられ、天平宝字3年、759年に戒律を学ぶ人々のための道場を開いたことに始まります。当初は「唐律招提」と呼ばれ、鑑真の私寺として出発しました。現在のような伽藍が最初から整っていたわけではなく、弟子たちや朝廷などの支援によって、少しずつ堂宇が建てられていったそうです。

参道を進むと、正面に堂々とした金堂が現れました。横に長く伸びた屋根と、正面に並ぶ太い柱が印象的な建物です。金堂は鑑真の存命中には完成しておらず、その弟子である如宝らの尽力によって、8世紀後半に建立されたと考えられています。奈良時代の建築が現在まで残っていることを思うと、目の前にある建物が急に遠い歴史とつながって見えてきます。

金堂から左手へ進み、戒壇に案内されました。戒壇とは、僧侶になるための戒律を授ける儀式が行われる場所です。唐招提寺の戒壇は創建時に築かれたと伝えられていますが、中世に廃され、その後再興された建物も火災で失われました。現在残る三段の石壇は鎌倉時代のもので、その上の宝塔は1978年にインドのサーンチーにある古塔を模して築かれたものです。

運転手さんから「石壇は古いものですが、上にある塔は近年のものです」と教えてもらった記憶があります。古代から残る部分と、後世に加えられた部分が同じ場所に重なっているところにも、長い年月を生きてきた寺院らしさが感じられました。

境内には桜が咲いていました。満開には少し早かったかもしれませんが、淡い桜色の花が古い堂宇や木々の緑に映え、春らしい景色となっていました。桜を眺めながら境内の東側へ歩いていくと、二階建ての鼓楼が見えてきました。

鼓楼は鎌倉時代の1240年に建てられた国宝です。名前は鼓楼ですが、現在は鑑真が唐から持参したと伝わる仏舎利を納めているため、「舎利殿」とも呼ばれています。金堂や講堂とは異なる縦長の姿が、境内の景観に変化を与えていました。

その後、よく整えられた庭と木立の中を進み、鑑真和上御廟を訪れました。華やかな金堂の周辺とは異なり、御廟の一帯には静かで落ち着いた空気が流れていました。幾度もの渡航失敗を乗り越えて日本へ渡り、戒律を伝えた鑑真が眠る場所だと思うと、自然と厳粛な気持ちになります。

最後に宝蔵を見ました。唐招提寺は建物だけでなく、鑑真がもたらした品々や奈良時代以来の仏像など、多くの文化財を伝えてきた寺院でもあります。境内を歩いているだけでも、寺院そのものが長い歴史を収めた大きな宝物のように感じられました。

後日、境内図を見ながら撮影した写真を確認していると、御影堂をはじめとする北側の建物を見ていなかったことに気づきました。御影堂には国宝の鑑真和上坐像が安置され、東山魁夷が長い歳月をかけて描いた障壁画も収められています。もっとも、御影堂や鑑真和上坐像は通常いつでも拝観できるわけではないため、訪問した日に建物の近くまで行っても内部を見ることはできなかったかもしれません。

観光タクシーでの移動だったため、限られた時間の中で主要な場所を案内してもらったのだと思います。それでも、境内の北側を歩けなかったことには少し心残りがあります。

桜の咲く境内で、奈良時代の金堂や鑑真ゆかりの場所を巡ることができた唐招提寺でした。次に訪れる機会には、今回見られなかった北側の建物も含めて、境内をゆっくり歩いてみたいと思います。

唐招提寺をあとにして、観光タクシーで次の目的地である東大寺へ向かいました。

旅程

(略)

↓(タクシー)

山背大兄王の墓所

↓(タクシー)

法隆寺

↓(タクシー)

薬師寺

↓(タクシー)

唐招提寺

↓(タクシー)

平城宮跡歴史公園

↓(タクシー)

東大寺

↓(タクシー)

東大寺二月堂

↓(タクシー)

興福寺

↓(タクシー)

子規の庭

↓(タクシー)

春日大社

↓(タクシー)

奈良駅

↓(JR)

京都駅

↓(徒歩)

六孫王神社

↓(徒歩)

京都駅

リンク

コメント

このブログの人気の投稿

斎宮歴史博物館:柵列の間をくぐり抜け、古代国家の祈りに触れる、祈りの都が農村へ変わるまで

斎宮跡を歩いたあと、その流れのまま斎宮歴史博物館へ向かいました。駅前から感じていた木造風の意匠や、整えられた景観の延長線上に、この博物館の落ち着いた佇まいがあり、ここでようやく「斎宮」という言葉が指す世界の輪郭を、資料と展示で掴めそうだと思いました。斎宮は史跡としては広々としていて、当時の建物がそのまま立ち上がっているわけではありません。その分、見学者の頭の中で想像を補う余地が大きいのですが、博物館はその空白を、根拠と手触りのある情報で丁寧に埋めてくれる場所でした。 ちょうど特別展「天地(あめつち)の神を祈りて-伊勢神宮、そして斎宮-」が開催されており、展示室に入ると、ここが古代から信仰の重要な舞台だったことを、古墳時代の出土品などの実物資料を通して実感できました。伊勢神宮が成立していく過程、そこに斎宮・斎王という制度が結びついていく必然性が、単なる言葉の説明ではなく「この土地から出てきたもの」と一緒に語られるので、歴史がふわっとした神話のように遠ざからず、現実の地層の上に積み上がった出来事として迫ってきます。斎宮跡を先に見ていたからこそ、「あの広い区画が、ただの空き地ではなく、国家的な祈りを担う装置だったのだ」という感覚が、じわじわと身体に染みてきました。 特別展のあとに常設展を見ていくと、展示室が二つに分かれている構成が分かりやすく、斎宮という存在を別々の角度から立体的に捉えられるようになっていました。展示室1のテーマは「文字からわかる斎宮」です。延喜式のレプリカが示す制度としての斎宮、そして源氏物語、栄華物語、大和物語といった文学作品の中に現れる斎宮や斎王の姿が並ぶと、斎王がただの宗教的存在ではなく、宮廷文化の文脈の中でも強く意識された存在だったことが見えてきます。文学の中の斎王は、歴史の事実だけでは捉えきれない感情や視線をまとっていて、制度の説明とは違う温度で当時の人々の心情を想像させます。 さらに、文字が書かれた土器や印といった資料も展示されていて、「斎宮は祈りの場」という一言では片づかない、運用のための事務や情報のやりとりが確かにあったことが伝わってきました。展示の中には、武官や男女の子どもの等身大人形と当時の衣装があり、そこに復元された葱華輦(そうかれん)や斎王の居室の再現も続きます。文字資料を中心とする展示室1なのに、こうした視覚的・空間的な復元がし...

新島旧邸:京都の町なかで思いがけず出会った特別公開

京都文化博物館に行くために京都市に来たこの日、私は開館までの時間を使って京都御苑を歩いていました。ところが、京都御苑は思っていた以上に見どころが多く、閑院宮邸跡や京都御所、桂宮邸跡などを見て回っているうちに、気づけばかなりの時間が過ぎていました。少し急ぎ足で京都文化博物館へ向かっていた途中、ふと目に入ったのが「新島旧邸 特別公開中」という文字でした。その瞬間、「あの新島だろうか」と思って案内を見ると、やはり同志社の創立者として知られる新島襄の旧邸でした。まったく予定していなかった立ち寄りでしたが、こうした思いがけない出会いも旅の大きな魅力です。入り口のスタッフの方に尋ねると、毎週土曜日は特別公開の日で、建物の内部も見学できるとのことでした。ここまで予定以上に時間を使ってしまっていましたが、せっかくの機会なので見学することにしました。 新島襄は、明治時代の日本において近代的な教育の実現を目指した人物として知られています。海外で学び、キリスト教や欧米の教育思想に触れた新島襄は、帰国後に京都で同志社英学校を創立し、日本の新しい教育のあり方を切り開こうとしました。その新島襄が暮らした旧邸が、京都の町なかに今も残されていること自体、とても貴重なことだと思います。しかも、この建物は単なる住まいではなく、新しい時代の思想や暮らし方を映し出す場でもあったのでしょう。明治という、和と洋、伝統と近代が激しく交差した時代の空気を、建物そのものから感じ取ることができるように思えました。 最初に見た日本風の附属屋は、落ち着いた雰囲気の建物でした。展示品もありましたが、同志社社史資料センター所蔵資料のレプリカが中心だったようで、いつか訪れてみたいと思っていた資料センターの予習のような時間にもなりました。この附属屋は新島襄の両親のために建てられたものだそうで、そのことを知ると建物の見え方も変わってきます。新しい時代の教育を志し、西洋の知識を積極的に取り入れた新島襄ですが、その一方で家族を大切にし、日本的な暮らしの空間もきちんと用意していたことが伝わってきます。近代化というと、何かを一方的に捨てて新しいものに入れ替えるような印象を持ちがちですが、実際にはこうして古いものと新しいものを併せ持ちながら進んでいったのだろうと感じました。 続いて見学した母屋は洋風の造りで、附属屋とはまた違った魅力がありま...

寺田倉庫G1ビル:NAKED meets ガウディ展:“作品鑑賞”ではなく“思考体験”としてのガウディ

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ(カタルーニャ・モダニズム)の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...