中之島美術館で開催されている『フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展』を見るため、朝から大阪市に来ました。フェルメール展の入場時間まで少し余裕があったため、その時間を利用して国立国際美術館へ行くことにしました。
国立国際美術館は1977年に大阪・万博記念公園の旧万国博美術館を利用して開館し、2004年に現在の中之島へ移転した美術館です。主に第二次世界大戦後の国内外の現代美術を収集してきましたが、それ以前の近代美術の作品も所蔵しています。2027年には開館50周年を迎えるため、今回はそのプレ企画として「コレクション1：私／行為」が開催されていました。
この日は時間が限られていたので、事前にAIを使い、西洋美術史を勉強し始めたばかりの自分に合いそうな作品を選んでもらっていました。AIが主に勧めてくれたのは「開館50周年記念プレ企画 コレクション1：私／行為」の作品でしたが、美術館内の順路では特別展「笹本晃 ラボラトリー」が先になっていたため、まずはこちらを見ることにしました。
特別展の入口には、バーのような空間を再現した作品がありました。最初に見たときにはさっぱり意味が分からず、「これは、ちょっと無理かもしれないな」と思いながら展示室へ入りました。
中には、普段あまり接することのない現代美術の作品が並んでいました。しかし、よく見ると数式やグラフを思わせるものがいくつかあります。
特に気になったのが《X×Y＝1》でした。壁には「X×Y＝1」と書かれ、その近くには「負X」「負Y」といった言葉もありました。
「負の感情が負の結果を呼び込むということだろうか」
「富める者がさらに富み、貧しい人がさらに貧しくなるような社会のことだろうか」
などと、自分なりに考えながら見ていました。
さらに壁の前にあるオブジェを見ると、長い線が交差しそうで交差せず、弧を描いて離れていきます。そこで「ああ、X×Y＝1のグラフか」と気が付きました。
帰宅後に調べてみると、この作品ではX軸とY軸が人間関係の「距離」と「緊張」に見立てられ、両者が反比例するという考えが語られているそうです。鑑賞していたときの解釈そのものは違っていましたが、少なくとも数式やグラフを手掛かりに作品の意味を考えようとした方向は、完全に的外れでもなかったようです。
以前の自分なら、「意味が分からない」でそのまま通り過ぎていたと思います。まだ現代美術を理解できるとは到底いえませんが、一つの作品の前で立ち止まり、「これは何だろう」と考えるようになっただけでも、少しは成長したのかもしれません。
「笹本晃 ラボラトリー」を一通り見た後、「開館50周年記念プレ企画 コレクション1：私／行為」へ向かいました。事前にAIに調べてもらったとき、セザンヌ、ピカソ、デュシャン、ジャコメッティ、草間彌生など、有名な名前が次々に出てきたため、かなり混雑しているのではないかと思っていました。しかし実際には、作品の前で立ち止まってゆっくり鑑賞できる程度の人数でした。
AIから「最初に見るとよい」と勧められていた作品の一つが、ポール・セザンヌの《宴の準備》でした。そして実際に展示室へ入ると、最初に現れた作品が《宴の準備》でした。
セザンヌは印象派から出発しながら、対象を単に光や色として捉えるのではなく、その形や構造を強く意識するようになり、その後のキュビスムをはじめとする20世紀美術へ大きな影響を与えました。《宴の準備》を見てみると、一つ一つの人物や物が何であるかは分かるのに、絵全体として「何が起こっている場面なのか」が妙につかみにくく感じます。具象画なのに、少しずつ現実から離れていくようにも見えました。
続いてピカソの《道化役者と子供》がありました。
こちらは人物が描かれていることがすぐ分かります。しかし、その次の《ポスターのある風景》になると、一気に世界が変わりました。1912年に制作された作品で、国立国際美術館自身も「キュビスム時代の珍しい風景描写」と紹介している作品です。
僕には、まるで割れた鏡に風景が映っているように見えました。タイトルを知らなければ、これが「風景」であることすら理解できなかったかもしれません。
セザンヌの《宴の準備》ではまだ対象を認識でき、それがピカソの《ポスターのある風景》になると形そのものが解体されていく。この流れを実物で続けて見ることができたのは、西洋美術史の復習として非常に面白い経験でした。
次にAIから勧められていたのが、マルセル・デュシャンの《L.H.O.O.Q.》です。
複製されたレオナルド・ダ・ヴィンチの《モナ・リザ》に、口ひげと顎ひげを書き加えたことで有名な作品です。美術関係の本やWebサイトなどで見たことはあったと思いますが、実物を見るのは初めてでした。
意外だったのは、ひげが思っていた以上に目立たなかったことです。近づいて注意深く見なければ、ぱっと見ただけでは普通の《モナ・リザ》に見えてしまいそうでした。
デュシャンは、美術館に置かれたものや有名な芸術作品を無条件に「芸術」としてありがたがること自体に疑問を投げかけた芸術家でもあります。
そしてこの作品を見た数時間後、僕自身が隣の中之島美術館で《真珠の耳飾りの少女》を見るため、大勢の人と一緒にフェルメールへ群がることになります。帰宅してから《L.H.O.O.Q.》について考えていると、デュシャンがそんな僕たちを横から眺めて笑っているようにも感じられました。もちろん、群がっていた人の中には僕自身もしっかり入っています。最近の有名絵画の特別展では、作品の前にいられるのはほんの短い時間です。
もしかすると《真珠の耳飾りの少女》に小さな口ひげが描かれていても、気付かずに通り過ぎてしまうかもしれません。そんなことを考えると、《L.H.O.O.Q.》が100年近く前に投げかけた問いは、意外なほど現在にも通じているように思えました。
続いてアルベルト・ジャコメッティの《男》を見ました。
ジャコメッティという芸術家をそれまでほとんど知りませんでしたが、極端に細長い人体彫刻で有名な芸術家だそうです。《男》は彫刻ではなく絵画です。顔は少し縦長ですが、有名な彫刻ほど極端ではありません。1956年の作品で、暗い色調からは第二次世界大戦後の重苦しさのようなものも感じました。細かな線が何度も重ねられた顔を見ていると、西洋美術史の勉強で見たピカソの《アンブロワーズ・ヴォラールの肖像》を思い出しました。もちろん制作方法も考え方も違いますが、「人間の顔をそのまま写すのではなく、別の方法で捉えようとしている」という点で、自分の中ではどこかつながって見えました。
次に見たのが白髪一雄の《天雄星 豹子頭》です。
白髪一雄は、天井から吊ったロープにつかまり、床に置いたカンバスの上を足で滑るようにして絵具を動かす独特の制作方法で知られています。
正直なところ、完成した絵だけを見ても、僕には何が描かれているのか解釈できませんでした。しかし「絵を描く」という行為そのものを作品にしていると考えると、美術史で見たジャクソン・ポロックの《秋のリズム》を思い出しました。筆を使って対象を描くという伝統的な絵画から、身体の動きや制作行為そのものへ関心が移っていく。その変化を、日本の具体美術の作品として実物で見ることができたのは面白い経験でした。
続いてルーチョ・フォンタナの《空間概念、期待》を見ました。
実物を見た瞬間、「どこかで見たことがある」と感じたのですが、帰宅してから調べても、どこで見たのかは結局思い出せませんでした。
そして草間彌生の《ネット・アキュミュレーション》と、田中敦子の《地獄門》へ進みました。
《ネット・アキュミュレーション》は1958年に制作された、3点組で幅約3.9メートルにもなる作品です。
草間彌生さんは2026年8月14日に97歳で亡くなり、その訃報が広く報じられたのは、この訪問のわずか数日前でした。以前、たまたま立ち寄った松本市美術館で多くの草間さんの作品を見たことがあります。また東京都現代美術館でも、ほとんど美術の知識がなかった僕に作品について説明してもらったことがありました。そのため、美術史を勉強する以前から、作品を見て「あ、草間さんだ」と気付ける、僕にとって数少ない芸術家の一人でした。今回も最初の感想は、やはり「ああ、草間さんだ」でした。
田中敦子の《地獄門》も円が強く印象に残る作品です。草間彌生の反復する形と、田中敦子の円。「同じように円を繰り返していても、これほど印象が違うんだな」とは感じましたが、それ以上のところまで読み取ることは、まだ僕には難しかったようです。
今回、事前にAIからいくつか鑑賞ポイントを教えてもらいましたが、実際にはAIが想定していたように作品を読み解けたわけではありません。それでも、以前の自分と比べると、一つの作品の前に立っている時間は明らかに長くなりました。「何が描かれているのか」「なぜこの形なのか」「以前見た作品と似ていないか」と考えるようになっています。美術史を勉強し始め、少しずつ知識がついてきたちょうどこの時期に国立国際美術館を訪れることができたのは、本当に良かったと思います。
そして、この後に行ったフェルメール展の猛烈な混雑を経験すると、もう一つ強く感じたことがありました。隣の美術館には、セザンヌ、ピカソ、デュシャン、ジャコメッティ、白髪一雄、フォンタナ、草間彌生、田中敦子といった美術史に登場する作品が並んでいるのに、こちらでは作品の前に立ち止まり、ゆっくり考えながら鑑賞できます。しかもこの日は、特別展「笹本晃 ラボラトリー」とコレクション展の両方が無料になる「ラボラトリー・スペシャルフリーデー」でした。それでも大混雑というほどではありませんでした。
もちろん《真珠の耳飾りの少女》を見たいという気持ちは、僕にもよく分かります。そのために大阪まで来たのですから。しかし、有名な一枚の絵を見るために長い列ができる一方、そのすぐ隣では美術史を形づくってきた作品を静かに見ることができる。その対照は、《L.H.O.O.Q.》を見た直後だったこともあり、何とも不思議に感じました。
フェルメール展は時間指定制にもかかわらず入場まで長時間待つことがあるというニュースも出ていたため、予定より少し早めに国立国際美術館を出て、中之島美術館へ向かいました。
今回は限られた時間での鑑賞でした。それでも、現代美術を「分からない」で終わらせずに少し考えてみること、美術史で学んだ作品同士のつながりを実物で確認することができました。もう少し勉強を続けたあとで再びここを訪れたら、今回とはまったく違うものが見えてくるかもしれません。
また訪れたいと思える美術館が、一つ増えました。
旅程
東京駅
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肥後橋駅
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大阪中之島美術館
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（略）
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