スキップしてメイン コンテンツに移動

本居宣長記念館/鈴屋:松阪城で出会う、江戸の知と学びの世界

三重県松阪市にある本居宣長記念館に行きました。

この日は朝から斎宮で、博物館や復元史跡などを見ていました。斎宮では、古代の制度や伊勢神宮との関わりを学ぶことができ、かなり充実した時間を過ごしましたが、まだ少し時間があったため、そのまま近くの松阪市まで移動することにしました。地図を見ると松坂城が駅の近くにあり、その周辺にも見どころが集まっていたので、御城番屋敷、本居宣長ノ宮、松阪神社に立ち寄りながら、目的地である本居宣長記念館に向かいました。

本居宣長という名前は、歴史の授業などで聞いた記憶があり、なんとなく学問の神様のような存在という印象も持っていましたが、実際に何をした人物なのかはよく知りませんでした。そのため、今回の見学は、名前だけ知っている人物の実像に触れるよい機会になりました。

本居宣長記念館は、展示を行う博物館と、本居宣長が暮らした旧宅「鈴屋」から成っています。まずは博物館から見学しました。館内に入って最初に見た紹介映像がとても分かりやすく、そこで本居宣長の最大の業績が『古事記伝』であることを知りました。『古事記伝』は、日本最古の歴史書のひとつである『古事記』を長年にわたって読み解き、注釈を加えた大著です。江戸時代には中国の思想や仏教の影響を受けた学問が広く行われていましたが、宣長はそうした外来の思想を通してではなく、日本の古典そのものに立ち返って日本人の心や感性を探ろうとしました。その姿勢は国学を代表するものとして知られており、後世にも大きな影響を与えています。

また、映像の中で印象に残ったのが、宣長の旧宅である鈴屋が、現代で言うサロンのような場になっていたという話でした。学問というと、机に向かって一人で静かに研究するイメージがありますが、実際には人が集まり、語り合い、学び合う場所でもあったことが分かります。江戸時代の地方都市に、そのような知的交流の場が存在していたと思うと、とても興味深く感じました。

二階の展示室へ向かう途中には、宣長が十七歳ごろに描いたという「大日本天下四海面図」のコピーが展示されていました。若いころにこれほど大きな視野で日本を捉えようとしていたことに驚かされます。しかも、単なる思いつきではなく、地理や世界への関心が早くから育っていたことが感じられました。二階には本物も展示されており、若き日の知的好奇心の強さを実感しました。

展示室では、まず医者としての本居宣長の姿が紹介されていました。宣長は学者として有名ですが、生活の基盤は医業にありました。実際に使っていた鞄なども展示されており、書物の中の偉人ではなく、日々患者と向き合っていた一人の町医者としての姿が見えてきます。学問の世界で大きな仕事を成し遂げた人でありながら、現実の生活に根ざしていたことが感じられ、そのことがかえって宣長を身近な存在に思わせました。

その後の展示では、賀茂真淵との出会いが大きく取り上げられていました。本居宣長にとって、賀茂真淵との出会いは人生を決定づけるものだったようです。浜松での対面は「松坂の一夜」とも呼ばれ、国学史の中でもよく知られています。宣長は『古事記』を研究したいという思いを持っていましたが、真淵はそのためにはまず『万葉集』から学ぶべきだと助言しました。古代の言葉や感性を理解するためには、土台となる文学をしっかり読み込む必要があるということだったのでしょう。その教えを受けて、宣長は地道に学問を積み重ね、最終的に『古事記伝』の完成まで三十四年をかけています。一つの大きな仕事にそれほど長い年月を注ぎ込む姿勢には、ただ感心するしかありませんでした。

しかも宣長は『古事記伝』だけを書いたわけではありません。展示を見ると、『古今和歌集』をはじめ、さまざまな古典に注釈を加え、多くの著作を残していたことが分かります。一つの代表作だけで歴史に名を残す人も多い中で、これほど幅広い仕事を積み重ねていたことに驚きました。学問への情熱と、それを形にして残す粘り強さは並大抵のものではなかったと思います。

また、鈴屋には多くの門人が集まり、宣長のもとで学んでいたそうです。地方の一学者の家が、全国につながる知の拠点になっていたというのは非常に面白いことです。展示では、「べらぼう」で有名になった蔦屋重三郎も、宣長の書物を扱うために訪れたと紹介されていました。出版文化の担い手までこの地を訪れていたことからも、宣長の存在が松阪の町にとどまらず、江戸の文化や知の流通とも深く結びついていたことがうかがえます。学問は閉じた世界のものではなく、人や本の流れの中で広がっていくのだと改めて感じました。

さらに興味深かったのは、宣長が各地を旅し、その記録を多く残していたことです。出雲などへの旅の記録が書物の形で残されており、単なる移動ではなく、見聞そのものが学問につながっていたことが分かります。実際にその土地を歩き、神話や古典に関わる場所に触れ、自分の目で確かめることは、宣長にとってとても重要な営みだったのでしょう。自分自身も各地の史跡や博物館を訪ねて歩くことが好きなので、こうした旅と学びの結びつきには強く共感しました。

博物館を一通り見たあと、本居宣長旧宅の鈴屋へ向かいました。現在、鈴屋は松坂城跡の敷地内に移築保存されています。もともとは別の場所にあったそうですが、こうして今もその姿を見られるのはありがたいことです。実際に見てみると、豪壮な屋敷という感じではありませんが、二階もあり、畳敷きの部屋や台所も備わっていて、当時としてはしっかりした家だったのだろうと思いました。質素でありながら、生活と学問がきちんと両立していた空間のように感じられます。

特に印象に残ったのは、やはり「鈴屋」という名の由来にもなった二階の書斎の存在を思わせることでした。今回は残念ながら二階に上がることはできませんでしたが、そこで宣長が古典を読み、考え、書き続けていたのかと思うと、それだけでこの場所の見え方が変わります。派手さのない空間から、日本の古典研究における大きな仕事が生み出されたという事実に、深い重みを感じました。

いま鈴屋が置かれている場所は、松坂城跡の中でも見晴らしのよい一角で、周囲の落ち着いた雰囲気も含めて、とてもよい環境でした。城跡の中に学者の旧宅があるというのも不思議な取り合わせですが、松阪の町の歴史の厚みを感じさせます。武家の歴史を伝える城跡と、町人であり医師であり学者でもあった本居宣長の旧宅が同じ空間にあることで、この土地がさまざまな文化の層を持っていることがよく分かりました。

今回、本居宣長記念館を訪れて、これまで名前だけ知っていた本居宣長が、一気に具体的な人物として立ち上がってきました。学問の人でありながら医師でもあり、多くの人が集う場をつくり、旅を重ね、長い年月をかけて古典に向き合った人でした。古典研究というと堅苦しい印象もありますが、宣長の歩みを見ていると、そこには人との出会いや日々の暮らし、土地へのまなざしがしっかりと結びついていたことが分かります。

斎宮から松阪へと足を延ばした一日の途中で、この記念館を訪ねることができたのは、とてもよい体験でした。古代の制度を伝える斎宮を見たあとに、江戸時代の国学者である本居宣長の仕事に触れることで、日本の歴史や文化が時代ごとに連なっていることを改めて感じました。松阪という町は、城下町としての顔だけでなく、学問や文化の面でも豊かな蓄積を持っているのだと思います。記念館と鈴屋を見たあと、私はそのまま松坂城跡の探索に向かいましたが、そのときには城を見る目も、町を見る目も、少し変わっていたように思います。

旅程

東京

↓(新幹線/JRみえ/近鉄)

斎宮駅

↓(徒歩)

斎宮跡

↓(徒歩)

塚山古墳群

↓(徒歩)

斎宮歴史博物館

↓(徒歩)

斎王の森

↓(徒歩)

さいくう平安の杜

↓(徒歩)

竹神社

↓(徒歩)

斎宮駅

↓(近鉄)

松阪駅

↓(徒歩)

御城番屋敷

↓(徒歩)

本居宣長ノ宮

↓(徒歩)

松阪神社

↓(徒歩)

本居宣長記念館/鈴屋

↓(徒歩)

松坂城跡

↓(徒歩)

(略)

周辺のスポット

リンク

コメント

このブログの人気の投稿

斎宮歴史博物館:柵列の間をくぐり抜け、古代国家の祈りに触れる、祈りの都が農村へ変わるまで

斎宮跡を歩いたあと、その流れのまま斎宮歴史博物館へ向かいました。駅前から感じていた木造風の意匠や、整えられた景観の延長線上に、この博物館の落ち着いた佇まいがあり、ここでようやく「斎宮」という言葉が指す世界の輪郭を、資料と展示で掴めそうだと思いました。斎宮は史跡としては広々としていて、当時の建物がそのまま立ち上がっているわけではありません。その分、見学者の頭の中で想像を補う余地が大きいのですが、博物館はその空白を、根拠と手触りのある情報で丁寧に埋めてくれる場所でした。 ちょうど特別展「天地(あめつち)の神を祈りて-伊勢神宮、そして斎宮-」が開催されており、展示室に入ると、ここが古代から信仰の重要な舞台だったことを、古墳時代の出土品などの実物資料を通して実感できました。伊勢神宮が成立していく過程、そこに斎宮・斎王という制度が結びついていく必然性が、単なる言葉の説明ではなく「この土地から出てきたもの」と一緒に語られるので、歴史がふわっとした神話のように遠ざからず、現実の地層の上に積み上がった出来事として迫ってきます。斎宮跡を先に見ていたからこそ、「あの広い区画が、ただの空き地ではなく、国家的な祈りを担う装置だったのだ」という感覚が、じわじわと身体に染みてきました。 特別展のあとに常設展を見ていくと、展示室が二つに分かれている構成が分かりやすく、斎宮という存在を別々の角度から立体的に捉えられるようになっていました。展示室1のテーマは「文字からわかる斎宮」です。延喜式のレプリカが示す制度としての斎宮、そして源氏物語、栄華物語、大和物語といった文学作品の中に現れる斎宮や斎王の姿が並ぶと、斎王がただの宗教的存在ではなく、宮廷文化の文脈の中でも強く意識された存在だったことが見えてきます。文学の中の斎王は、歴史の事実だけでは捉えきれない感情や視線をまとっていて、制度の説明とは違う温度で当時の人々の心情を想像させます。 さらに、文字が書かれた土器や印といった資料も展示されていて、「斎宮は祈りの場」という一言では片づかない、運用のための事務や情報のやりとりが確かにあったことが伝わってきました。展示の中には、武官や男女の子どもの等身大人形と当時の衣装があり、そこに復元された葱華輦(そうかれん)や斎王の居室の再現も続きます。文字資料を中心とする展示室1なのに、こうした視覚的・空間的な復元がし...

新島旧邸:京都の町なかで思いがけず出会った特別公開

京都文化博物館に行くために京都市に来たこの日、私は開館までの時間を使って京都御苑を歩いていました。ところが、京都御苑は思っていた以上に見どころが多く、閑院宮邸跡や京都御所、桂宮邸跡などを見て回っているうちに、気づけばかなりの時間が過ぎていました。少し急ぎ足で京都文化博物館へ向かっていた途中、ふと目に入ったのが「新島旧邸 特別公開中」という文字でした。その瞬間、「あの新島だろうか」と思って案内を見ると、やはり同志社の創立者として知られる新島襄の旧邸でした。まったく予定していなかった立ち寄りでしたが、こうした思いがけない出会いも旅の大きな魅力です。入り口のスタッフの方に尋ねると、毎週土曜日は特別公開の日で、建物の内部も見学できるとのことでした。ここまで予定以上に時間を使ってしまっていましたが、せっかくの機会なので見学することにしました。 新島襄は、明治時代の日本において近代的な教育の実現を目指した人物として知られています。海外で学び、キリスト教や欧米の教育思想に触れた新島襄は、帰国後に京都で同志社英学校を創立し、日本の新しい教育のあり方を切り開こうとしました。その新島襄が暮らした旧邸が、京都の町なかに今も残されていること自体、とても貴重なことだと思います。しかも、この建物は単なる住まいではなく、新しい時代の思想や暮らし方を映し出す場でもあったのでしょう。明治という、和と洋、伝統と近代が激しく交差した時代の空気を、建物そのものから感じ取ることができるように思えました。 最初に見た日本風の附属屋は、落ち着いた雰囲気の建物でした。展示品もありましたが、同志社社史資料センター所蔵資料のレプリカが中心だったようで、いつか訪れてみたいと思っていた資料センターの予習のような時間にもなりました。この附属屋は新島襄の両親のために建てられたものだそうで、そのことを知ると建物の見え方も変わってきます。新しい時代の教育を志し、西洋の知識を積極的に取り入れた新島襄ですが、その一方で家族を大切にし、日本的な暮らしの空間もきちんと用意していたことが伝わってきます。近代化というと、何かを一方的に捨てて新しいものに入れ替えるような印象を持ちがちですが、実際にはこうして古いものと新しいものを併せ持ちながら進んでいったのだろうと感じました。 続いて見学した母屋は洋風の造りで、附属屋とはまた違った魅力がありま...

寺田倉庫G1ビル:NAKED meets ガウディ展:“作品鑑賞”ではなく“思考体験”としてのガウディ

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ(カタルーニャ・モダニズム)の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...