旅行記

神奈川県横浜市の横浜ユーラシア文化館に行きました。 この日は横浜美術館で「マリー・アントワネット・スタイル」展とコレクション展を見たあと、雨が降っていたため、日本大通り駅とつながっている横浜都市発展記念館へ向かいました。横浜ユーラシア文化館は横浜都市発展記念館と同じ建物にあり、横浜都市発展記念館の特別展のチケットで、こちらの常設展も見ることができました。 横浜ユーラシア文化館は、東洋学者の江上波夫が横浜市に寄贈した考古・歴史・美術・民族資料などをもとに、2003年に開館した博物館です。現在の常設展示は、単純に国や時代ごとに分けるのではなく、「砂漠と草原」「色と形」「技」「装う」「伝える」といったテーマから、ヨーロッパとアジアを一続きの「ユーラシア」として眺められるようになっています。東西の文化が人や物の移動によって影響し合ってきたことを意識した展示になっているのも、この博物館の特徴です。 この日は美術館や博物館をいくつか回りましたが、考古学が好きなこともあり、素直にここが一番楽しめました。入口付近にはモンゴルの衣装や寝具、家具などが展示されており、考古資料だけではなく、現在まで続くユーラシア各地の生活文化にも触れられます。展示室に入った段階で、これからどのような資料を見ることができるのかと興味が高まりました。 特に印象に残ったのが、小さな「動物形護符」です。羊や牛、鳥、犬などをかたどったもので、石や貝などで作られた小さな動物には穴があり、ひもを通して身につける護符だったと考えられているそうです。日本の縄文時代にもイノシシなどを表現した土製品がありますが、羊が並んでいるところには、日本とは異なるユーラシアの自然や牧畜文化を感じました。 展示品の年代にも驚かされました。紀元前3千年紀や紀元前2千年紀という資料が並び、紀元前2千年紀の段階ですでに「中期青銅器時代」と説明されているものもあります。日本ではまだ縄文時代にあたる頃、西アジアではすでに青銅器を用いる社会が成立し、都市や交易の歴史が展開していました。同じ年代でも地域によって考古学上の時代区分が大きく異なることを、実物を前にすると改めて実感します。 紀元前2千年紀のイラクで使われた「移動式羊頭付竈」も面白い資料でした。竈には三つの羊の頭が付いているのですが、写実的というより曲線を使った柔らかな造形で、どこかかわいらし...

神奈川県横浜市の横浜都市発展記念館に行きました。 この日は横浜美術館で「マリー・アントワネット・スタイル」展とコレクション展を見た後、横浜都市発展記念館へ向かいました。雨が降っていたため、みなとみらい周辺から日本大通りへ移動し、駅からほとんど雨に濡れずに入れる施設を選びました。 横浜都市発展記念館は横浜ユーラシア文化館と同じ建物に入っています。今回は特別展のチケットで、横浜都市発展記念館と横浜ユーラシア文化館の常設展も見ることができました。 まず見たのは、横浜都市発展記念館の特別展「絵図で旅する幕末の横浜」です。 現在の横浜といえば、高層ビルが立ち並ぶ大都市であり、日本を代表する港町という印象があります。しかし展示を見て最初に驚いたのは、現在の横浜中心部が、江戸時代にはまったく違った姿をしていたことでした。 17世紀後半の様子を描いた「吉田新田開墾前図」では、現在の市街地にあたる場所の多くが大きな入り江となっており、横浜村はその海に突き出した小さな半島のような場所にありました。 伊能忠敬による「大日本沿海輿地全図」を見ても、「横濱村」という名前は狭い場所に小さく記されているだけです。当時、この地域で重要だったのは東海道の宿場町である神奈川宿であり、横浜村はその周辺にある小さな村の一つにすぎませんでした。 その状況を大きく変えるきっかけとなったのが、幕末の外国船来航です。 ペリーが来航すると、幕府や諸藩は沿岸警備を強化し、そのためにさまざまな絵図が作られました。地図は単に場所を記録するものではなく、どこを守るのか、外国船がどこに停泊しているのかを把握するための重要な情報でもありました。 さらに日米修好通商条約によって神奈川の開港が定められると、実際の開港場は東海道の神奈川宿ではなく、その対岸に近い横浜に設けられました。そして1859年に横浜港が開港すると、それまで小さな村だった横浜は外国との貿易を担う町へと急速に姿を変えていきます。 開港後には外国人居留地が設けられ、国内外から商人をはじめ多くの人々が集まりました。それに伴って、町や周辺地域を記録した地図も増えていきます。 展示されている絵図を見ると、沿岸警備だけでなく、外国人の遊歩区域や狩猟、商業、観光など、さまざまな目的で地図が作られていたことが分かりました。町が複雑になるほど、そこを把握するための地図も必要になっ...

神奈川県横浜市の横浜美術館に行きました。 この日は「マリー・アントワネット・スタイル」展を見るために朝から横浜美術館を訪れました。企画展を見終えた後は、そのままコレクション展へ向かいました。 今回のコレクション展では、「海をこえてゆく彼女」というテーマで、国境を越えて活動した女性画家や美術家たちが紹介されていました。 最初の「家族とともに」では、明治時代から海外の文化と接した日本の女性画家たちが取り上げられていました。 渡辺幽香は、洋画家の五姓田芳柳を父に、五姓田義松を兄に持つ画家です。明治時代は西洋の技術や文化が急速に日本へ入ってきた時代で、美術の世界でも、それまでの日本画とは異なる西洋の写実表現が学ばれるようになりました。 展示されていた《白衣婦人像（仮題）》も、最初に見たときは普通の西洋画の人物像のように思えました。ドレスを着た女性が細かいところまで写実的に描かれています。 ところが、この作品は油絵ではなく、絹に描かれた作品でした。展示では額に入っていたので気付きませんでしたが、日本画の材料を使いながら西洋風の女性像を描いていることになります。西洋の技法を学び始めた明治時代らしい、日本と西洋の境界にあるような作品なのが面白いところでした。 岡村政子は石版画家として活動した女性で、石版印刷会社の信陽堂を開業しています。《おかる》など、和服姿の女性を描いた作品が展示されていました。 現在では画家が自分で作品を制作することは当たり前に思えますが、明治時代の女性が職業として美術に関わること自体、現在とはかなり状況が違っていたはずです。さらに印刷会社まで経営していたという経歴を見ると、単に「女性画家」というだけでは収まらない人物だったことが分かります。 吉田ふじをは海外にも渡り、《パリ　シャンゼリゼ》などの作品を残しています。 現在なら海外旅行で観光地を訪れ、気に入った風景を描くことも珍しくありませんが、明治時代に日本からヨーロッパへ渡ることは、今とは比較にならないほど大きな出来事だったはずです。描かれているパリの風景そのものだけではなく、日本人女性が海を越えてその場所に立っていたということまで考えると、今回の「海をこえてゆく彼女」というテーマがよく分かりました。 続く「交差するまなざし」では、今度は反対に、海外から日本やアジアへやって来た女性画家たちが紹介されていまし...

 神奈川県横浜市の横浜美術館に行きました。今回の目的は、企画展「マリー・アントワネット・スタイル」です。 横浜美術館を訪れるのは今回が初めてでした。建物は戦後日本を代表する建築家・丹下健三の設計で、1989年に正式開館しています。正方形や菱形を思わせる幾何学的な装飾が並ぶ外観は、それ自体がひとつの現代美術作品のようにも見えました。淡い色調の外壁も、この日に開催されていた「マリー・アントワネット・スタイル」の華やかな雰囲気とよく合っているように感じます。 事前に調べたところ、この展覧会は午前中、特に開館直後が混雑するようでした。ただ、人気の展覧会なら時間をずらしてもそれほど変わらないだろうと思い、開館時間に合わせて向かうことにしました。 しかし、到着した時点ですでに約50分待ちの列ができていました。 さらに想定外だったのは、昼過ぎに見学を終えて外へ出ると、ほとんど列がなくなっていたことです。展示室の中も午前中はかなり混雑していたので、結果的には時間帯の選択を完全に間違えてしまいました。 ようやく展示室に入ると、作品の前にも長い列ができていました。すべてをじっくり見るのは難しそうだったため、気になった作品を中心に見て、細かな部分については購入した図録で確認することにしました。 最初のChapter 1は「マリー・アントワネット：スタイルの源泉」です。 マリー・アントワネットは1755年、オーストリアのハプスブルク家に生まれ、1770年にフランス王太子ルイと結婚しました。1774年に夫がルイ16世として即位すると、18歳でフランス王妃となります。政治史ではフランス革命によって処刑された王妃として知られていますが、同時代から現代に至るまで、服飾や室内装飾に大きな影響を与え続けた人物でもあります。 展示では、まず18世紀のさまざまなドレスが目に入りました。「グランダビ（ローブ・ド・クール）」「ローブ・ア・ラ・フランセーズ」「ローブ・ア・ラングレーズ」「ローブ・ア・ラ・ポロネーズ」という四つのスタイルについても解説されています。 説明を読んでから実物を見比べてみましたが、ファッションについてほとんど知識のない私には、どれも似たものに見えてしまいます。シルエットや背中の構造、スカートの持ち上げ方などに違いがあるのですが、解説なしで種類を当てるのは難しそうでした。 ドレスだ...