スキップしてメイン コンテンツに移動

舞鶴市立赤れんが博物館:古代文明から明治の街並みまで、煉瓦の歴史をたどる

京都府舞鶴市の赤れんが博物館に行きました。

昨年から、戦後80年や昭和100年に関連する企画展や特別展を見る機会が多く、その中で舞鶴引揚記念館の資料を何度も目にしていました。そのため以前から一度舞鶴を訪ねたいと思っており、この日は舞鶴引揚記念館、海軍記念館を見学した後、赤れんが博物館へ向かいました。

舞鶴を歩いていると、赤れんが博物館に入る前から、この街と煉瓦との関係を感じます。赤れんが倉庫がまとまって残っているだけではなく、道路やその周辺にも煉瓦が使われています。旧海軍の軍港として発展した舞鶴では、明治以降、多くの煉瓦造建築が建設されました。現在の街並みにも、その歴史が残っています。

そのため、赤れんが博物館も舞鶴の近代史を中心にした施設だと思っていました。しかし、実際の展示はそれよりはるかに広く、古代文明から現代まで、世界各地の煉瓦を通して人類の歴史を見る内容になっていました。


最初の方で展示されていたのが、インダス文明の都市モヘンジョダロの煉瓦です。装飾された煉瓦だけではなく、動物の足跡が残ったものも展示されていました。

これまで中東や西アジアの古代遺跡の写真を見ると、壁を構成している四角い固形物を漠然と「石」だと思っていました。しかし、石材が豊富ではない地域では、身近にある土を成形して乾燥させた日干し煉瓦や、焼成した煉瓦が重要な建築材料となりました。

考えてみれば当然なのですが、煉瓦は近代に発明された材料ではありません。人間の生活圏に広く存在する土を使い、一定の形に整えることで建築材料にできるため、非常に古い時代から使われてきました。


イギリスのドーバーに関する展示では、「ローマンブリック」という言葉も出てきました。ローマ建築というと、私はこれまで「ローマン・コンクリート」の方を意識していました。

ただし、煉瓦とコンクリートは同じものではありません。煉瓦は基本的に粘土などを一定の形に成形し、乾燥させたり焼いたりして作る建築材料です。それに対してコンクリートは、砂や砂利などの骨材を石灰やセメントなどの結合材で固めたものです。

古代ローマでは両方が使われました。コンクリートで建物の主要部分をつくり、その表面を煉瓦で覆うといった工法も用いられています。そのため、「ローマ建築=コンクリート」と単純に考えるのではなく、煉瓦とコンクリートを組み合わせた建築技術として見る方が実態に近いようです。


展示はさらに、ドイツのリューベック、デンマークのコペンハーゲン、スペインのガウディ建築、エジプトのマルカタ南遺跡、中央アジアのサマルカンドなど、世界各地へ広がっていきます。

同じ煉瓦でも、地域によって色も形も使い方も違います。建物を構成する単なる四角い材料だと思っていたものが、気候、土壌、建築技術、宗教、都市文化などと結びついていることが分かります。


中国では「塼」が紹介されていました。塼は以前、台東区の書道博物館でも見たことがあります。そのときは石に近いものとして見ていましたが、塼も粘土を成形して焼いた焼成品です。文字や文様を刻んだものも多く、建築材料であると同時に、その時代の美術や文字文化を伝える資料にもなっています。


ベトナムのフエ遺跡の煉瓦も印象に残りました。以前フエを訪れたとき、現地のガイドさんから、遺跡に使われている煉瓦や接着技術について「現在でも完全には作り方が分かっていない」と説明されたことを思い出しました。

特に印象的だったのは、古い部分より、現代の技術で補修された部分の方が劣化して古く見えたことです。現代の技術が常に過去の技術より優れているとは限らないことを実感しました。古代や中世の建築技術には、その土地の気候や材料に長い時間をかけて適応した知識が含まれていたのでしょう。


煉瓦の大量生産を可能にした技術として、ホフマン窯も紹介されていました。19世紀にフリードリヒ・ホフマンによって考案された連続式の煉瓦焼成窯で、火を止めずに効率よく大量の煉瓦を焼くことができます。

舞鶴にも神崎ホフマン窯が残っており、博物館には写真や模型が展示されていました。世界的な煉瓦生産技術の発展と、舞鶴という地域の歴史がここでつながります。


日本の煉瓦の歴史も、近代から始まるわけではありません。

展示には平城宮跡の塼もあり、鳳凰が表されたものも展示されていました。日本では飛鳥時代、百済から渡来した技術者たちによって瓦の製造技術が本格的に伝えられました。寺院建築の普及とともに、瓦や塼といった焼成された建築材料も広まっていきます。

ここで改めて考えると、煉瓦、塼、瓦、さらには陶器やタイルも、いずれも土を成形し、熱を加えることで性質を変化させた材料です。博物館では別々の分野として見ることが多いものですが、「人間が土を加工して使う技術」という視点から見ると、互いにつながっています。


18世紀の織部煉瓦も展示されていました。表面には釉薬による光沢があり、一般的な赤煉瓦よりもタイルのように見えました。煉瓦が単なる構造材ではなく、装飾材としても発展していったことが分かります。



日本で煉瓦が本格的に建築材料として普及するのは幕末から明治時代です。

長崎製鉄所に関係するハルデス煉瓦や、横須賀製鉄所で作られた煉瓦などが展示されていました。西洋式の工場、軍事施設、灯台、鉄道施設などを建設するため、日本各地で煉瓦の生産が始まります。


リチャード・ヘンリー・ブラントンによる煉瓦造灯台として犬吠埼灯台も紹介されていました。以前訪れたことがありますが、改めてその歴史を知ると、単に景色の良い灯台として見ていた建物が、明治初期の日本が急速に近代的な航海制度を整備していった時代の遺構として見えてきます。

銀座煉瓦街についての展示もありました。明治初期、東京では大火を契機に、西洋式の耐火都市を目指して銀座に煉瓦造の街並みが建設されました。以前、江戸東京博物館でもその歴史を見たことがあります。

北海道庁旧本庁舎、南禅寺の水路閣、東京駅、大阪市中央公会堂、富岡製糸場、東京復活大聖堂、韮山反射炉など、これまで実際に訪れた場所も次々に登場しました。

旅行先では建物全体の歴史や目的を見ることが多く、「この建物は何でできているのか」という視点はあまり持っていませんでした。しかし、煉瓦という材料を軸にすると、それぞれ別々だと思っていた場所が、日本の近代化という大きな流れの中でつながって見えてきます。


さらに興味深かったのが、世界史上の出来事に関連する煉瓦の展示です。

アメリカ独立戦争と関係するオールドノース教会、第二次世界大戦中の日系アメリカ人強制収容を伝える全米日系人博物館、第一次世界大戦期の坂東俘虜収容所、レニングラード包囲戦に関係するサンクトペテルブルク、ロシア革命と関係する宮殿、ナチス・ドイツによる迫害の歴史を伝えるテレジン、シベリア抑留者が建設に関わったウズベキスタンのナヴォイ劇場、ベルリンの壁、リトアニアの歴史に関係するゲディミナス塔など、さまざまな場所の煉瓦が展示されていました。

ここまで来ると、煉瓦は単なる建築材料ではありません。

歴史的事件が起きた場所に実際に存在していた煉瓦は、その場所を構成していた物質そのものです。文書や写真とは違いますが、戦争、革命、抑留、迫害、独立といった出来事が起こった場所から持ち込まれた一片の煉瓦には、その土地の歴史との直接的なつながりがあります。


最初は「煉瓦だけで博物館が一つ成立するのだろうか」と思うところもありました。しかし、実際に見てみると、煉瓦を入口にして古代文明、建築史、産業史、軍事史、都市史、さらには戦争や革命の歴史にまで広がっていきます。

煉瓦というと、日本ではどうしても明治時代の赤煉瓦建築を思い浮かべます。しかし、その歴史ははるかに古く、人類が都市を築き始めた時代にまでさかのぼります。

石を切り出して運ぶよりも、身近な土を成形して建築材料を作ることができれば、人間はより大規模な建物や都市を築くことができます。日干しから焼成へ、手作業からホフマン窯による大量生産へと技術は変化しましたが、「身近な土を加工して建築材料にする」という発想そのものは、数千年にわたって続いてきました。

そして近代の舞鶴では、その煉瓦が海軍施設や倉庫をつくり、現在では街の景観そのものを形作っています。

世界の古代文明から始まった展示を見終えて外に出ると、目の前には舞鶴の赤れんが倉庫が並んでいます。博物館に入る前とは、同じ煉瓦の見え方が少し変わっていました。


この後は、海軍ゆかりの港めぐり遊覧船に乗り、舞鶴赤れんがパークを歩きました。舞鶴引揚記念館から始まり、海軍記念館、赤れんが博物館へと巡ってきましたが、戦争や海軍の歴史だけではなく、建築材料という思いがけない方向からも舞鶴と世界の歴史を見る一日になりました。

旅程

東京

↓(新幹線 / JR特急まいづる)

東舞鶴駅

↓(タクシー)

舞鶴引揚記念館

↓(タクシー)

海軍記念館

↓(徒歩)

舞鶴市立赤れんが博物館

↓(徒歩)

舞鶴赤れんがパーク / 海軍ゆかりの港めぐり遊覧船

↓(徒歩)

東舞鶴駅

リンク

コメント

このブログの人気の投稿

斎宮歴史博物館:柵列の間をくぐり抜け、古代国家の祈りに触れる、祈りの都が農村へ変わるまで

斎宮跡を歩いたあと、その流れのまま斎宮歴史博物館へ向かいました。駅前から感じていた木造風の意匠や、整えられた景観の延長線上に、この博物館の落ち着いた佇まいがあり、ここでようやく「斎宮」という言葉が指す世界の輪郭を、資料と展示で掴めそうだと思いました。斎宮は史跡としては広々としていて、当時の建物がそのまま立ち上がっているわけではありません。その分、見学者の頭の中で想像を補う余地が大きいのですが、博物館はその空白を、根拠と手触りのある情報で丁寧に埋めてくれる場所でした。 ちょうど特別展「天地(あめつち)の神を祈りて-伊勢神宮、そして斎宮-」が開催されており、展示室に入ると、ここが古代から信仰の重要な舞台だったことを、古墳時代の出土品などの実物資料を通して実感できました。伊勢神宮が成立していく過程、そこに斎宮・斎王という制度が結びついていく必然性が、単なる言葉の説明ではなく「この土地から出てきたもの」と一緒に語られるので、歴史がふわっとした神話のように遠ざからず、現実の地層の上に積み上がった出来事として迫ってきます。斎宮跡を先に見ていたからこそ、「あの広い区画が、ただの空き地ではなく、国家的な祈りを担う装置だったのだ」という感覚が、じわじわと身体に染みてきました。 特別展のあとに常設展を見ていくと、展示室が二つに分かれている構成が分かりやすく、斎宮という存在を別々の角度から立体的に捉えられるようになっていました。展示室1のテーマは「文字からわかる斎宮」です。延喜式のレプリカが示す制度としての斎宮、そして源氏物語、栄華物語、大和物語といった文学作品の中に現れる斎宮や斎王の姿が並ぶと、斎王がただの宗教的存在ではなく、宮廷文化の文脈の中でも強く意識された存在だったことが見えてきます。文学の中の斎王は、歴史の事実だけでは捉えきれない感情や視線をまとっていて、制度の説明とは違う温度で当時の人々の心情を想像させます。 さらに、文字が書かれた土器や印といった資料も展示されていて、「斎宮は祈りの場」という一言では片づかない、運用のための事務や情報のやりとりが確かにあったことが伝わってきました。展示の中には、武官や男女の子どもの等身大人形と当時の衣装があり、そこに復元された葱華輦(そうかれん)や斎王の居室の再現も続きます。文字資料を中心とする展示室1なのに、こうした視覚的・空間的な復元がし...

新島旧邸:京都の町なかで思いがけず出会った特別公開

京都文化博物館に行くために京都市に来たこの日、私は開館までの時間を使って京都御苑を歩いていました。ところが、京都御苑は思っていた以上に見どころが多く、閑院宮邸跡や京都御所、桂宮邸跡などを見て回っているうちに、気づけばかなりの時間が過ぎていました。少し急ぎ足で京都文化博物館へ向かっていた途中、ふと目に入ったのが「新島旧邸 特別公開中」という文字でした。その瞬間、「あの新島だろうか」と思って案内を見ると、やはり同志社の創立者として知られる新島襄の旧邸でした。まったく予定していなかった立ち寄りでしたが、こうした思いがけない出会いも旅の大きな魅力です。入り口のスタッフの方に尋ねると、毎週土曜日は特別公開の日で、建物の内部も見学できるとのことでした。ここまで予定以上に時間を使ってしまっていましたが、せっかくの機会なので見学することにしました。 新島襄は、明治時代の日本において近代的な教育の実現を目指した人物として知られています。海外で学び、キリスト教や欧米の教育思想に触れた新島襄は、帰国後に京都で同志社英学校を創立し、日本の新しい教育のあり方を切り開こうとしました。その新島襄が暮らした旧邸が、京都の町なかに今も残されていること自体、とても貴重なことだと思います。しかも、この建物は単なる住まいではなく、新しい時代の思想や暮らし方を映し出す場でもあったのでしょう。明治という、和と洋、伝統と近代が激しく交差した時代の空気を、建物そのものから感じ取ることができるように思えました。 最初に見た日本風の附属屋は、落ち着いた雰囲気の建物でした。展示品もありましたが、同志社社史資料センター所蔵資料のレプリカが中心だったようで、いつか訪れてみたいと思っていた資料センターの予習のような時間にもなりました。この附属屋は新島襄の両親のために建てられたものだそうで、そのことを知ると建物の見え方も変わってきます。新しい時代の教育を志し、西洋の知識を積極的に取り入れた新島襄ですが、その一方で家族を大切にし、日本的な暮らしの空間もきちんと用意していたことが伝わってきます。近代化というと、何かを一方的に捨てて新しいものに入れ替えるような印象を持ちがちですが、実際にはこうして古いものと新しいものを併せ持ちながら進んでいったのだろうと感じました。 続いて見学した母屋は洋風の造りで、附属屋とはまた違った魅力がありま...

寺田倉庫G1ビル:NAKED meets ガウディ展:“作品鑑賞”ではなく“思考体験”としてのガウディ

東京都品川区の寺田倉庫G1ビルで開催された「NAKED meets ガウディ展」に行きました。2月11日の午後に一度訪れたときは、想像以上の人気で入場が3時間待ちになってしまい、その日は予定を変更して引き返しました。せっかくなので仕切り直し、別の日の朝10時少し前に再訪すると、この時間でもすでに人が多く、入口を抜けた先のエレベーター前でしばらく待つことになりました。展覧会が始まる前から熱量が伝わってきて、「ガウディは“作品”というより“体験”として見られているのかもしれない」と思いながら列に並びました。 会場に入ると、まずガウディの生涯が簡潔に紹介されます。19世紀後半から20世紀初頭のバルセロナは、産業の発展とともに都市が急速に膨張し、同時にカタルーニャ独自の文化が芸術へと結晶していった時代でした。いわゆるモデルニスモ(カタルーニャ・モダニズム)の潮流の中で、ガウディは歴史主義や装飾の流行に回収されない、自然の秩序そのものを建築へ翻訳するような道を選びます。その入口として、この展覧会は「自然から得た造形美」を前面に出していました。 印象的だったのは、自然物と建築部位を並べて見せる導入です。「小麦」とサグラダ・ファミリア上部の塔、「にんにく」とカサ・バトリョの換気塔、「糸杉の円錐」とベリュスグアルドの塔、「キノコ」とグエル公園の煙突、「樹の柱」とサグラダ・ファミリア内部の柱、「ハチの巣」とカサ・カルベットの覗き穴といった対応関係が、説明とレプリカ展示で示されていました。ここで面白いのは、自然を“模倣”するというより、自然の形が生まれる理屈や強度のあり方を“借りている”ように感じられる点です。曲線は気まぐれな装飾ではなく、重さを受け流し、光を導き、空間を育てるための構造そのものなのだと、最初のコーナーだけでも伝わってきました。 次のコーナーでは、バルセロナ来訪後のガウディの作品が、少し変わった見せ方で並びます。壁面にエル・カプリチョ、カサ・ビセンス、グエル邸、アストルガ司教館、カサ・ボティネスなどのファサードが立体的に配置され、そこにプロジェクションマッピングのような映像が流れていました。建物を単体で鑑賞するというより、街の中で呼吸し、時間とともに表情を変える“都市の一部”として体感させる構成で、バルセロナの通りを歩きながら次々に建築に出会う感覚がうまく再現されている...