旅行記

東京都台東区の東京国立博物館・平成館に行きました。 この日は、国立科学博物館の特別展「いきもの超ワールド展」を見た後、東京国立博物館へ向かいました。来週、奈良の法隆寺に行く予定があるため、まず法隆寺宝物館を見学し、その後、本館、東洋館と回り、最後に平成館の考古展示室へ行きました。 平成館の考古展示室には以前にも一度来ていますが、今回は大学で学んだ考古学の復習と、来週訪れる予定の藤ノ木古墳の予習も兼ねています。 展示は旧石器時代から始まり、縄文、弥生、古墳時代へと、日本列島の歴史を順番に追えるようになっています。 縄文土器は、早期、前期、中期、後期、晩期と時期ごとに並べられていました。 大学の考古学では、縄文時代早期の土器には底が尖ったものがあると習いました。それ以前、人々が動物の胃袋や皮など袋状の容器を利用していたため、その形状が初期の土器にも影響したという説明です。 実際に展示を見ると、底が尖っていたり、細くなっていたりして、そのまま平らな場所に置くには不安定そうな土器が並んでいました。その後、時代が進むにつれて平底のものが増え、縁の形や文様も複雑になっていきます。 ところが、晩期の展示を見ても、底の尖ったような土器が残っていました。 ここで改めて感じたのは、「ある時代の特徴」と「その時代に実際に存在したもの」は同じではないということです。仏像を勉強していても、飛鳥時代、白鳳時代、天平時代など、それぞれに代表的な様式があります。しかし実際には、ある時期になったから一斉に新しい様式へ切り替わるわけではありません。 縄文土器も同じで、時代ごとの大きな傾向はありながら、その中には多くの地域差や用途の違い、古い形式の継続があったのでしょう。教科書では整理された歴史を学びますが、博物館に並ぶ実物を見ると、その整理からはみ出すものがたくさんあることが分かります。 日本美術史のテキストでは、縄文時代晩期になると、器面いっぱいに文様を施すのではなく、無文の部分、つまり空白を生かすような構成も紹介されていました。その点も実物で確認したかったのですが、欠損部分が補修されている土器も多く、今回ははっきり確認できませんでした。 図録を帰宅後に見ていると、日本美術史の本に出てきた巻貝形土製品も掲載されていました。しかし写真を撮った記録もなく、実物を見た記憶もありません。すでに法隆寺宝物館、...

東京都台東区の東京国立博物館・東洋館に行きました。 この日は、国立科学博物館の特別展「いきもの超ワールド展」を見たあと、東京国立博物館に移動しました。翌週に法隆寺へ行く予定だったため、まず法隆寺宝物館を見学し、その後に本館、そして東洋館へ向かいました。 最近、日本美術史のテキストを読んでいると、飛鳥時代や奈良時代の仏像について、「隋の様式」「初唐の様式」「盛唐の様式」といった説明が頻繁に出てきます。日本の仏像だけを見ていると、日本国内で少しずつ様式が変化したようにも感じますが、実際には中国や朝鮮半島、さらにその先のインドや中央アジアまで長い文化の流れがあります。 以前、法隆寺の玉虫厨子に描かれた《捨身飼虎図》を見たときも、細長い人物表現が気になりました。物語そのものはインドに起源を持つ仏教説話であり、それが中央アジアや中国を経て日本へ伝わっています。日本美術を理解するためには、日本だけを見るのではなく、その西側へさかのぼっていく必要がありそうです。 そこで今回は、東洋館で日本と海外の仏像を比較することを一つの目的にしました。エジプトや西アジアの展示にも魅力的なものがたくさんありましたが、今回はかなり我慢して、仏像を中心に見ていきました。 2階の第3室では、インド、ガンダーラ、西域などの作品が展示されています。 パキスタンのマルダン地方で作られたクシャーン朝、2～3世紀の《菩薩交脚像》は、椅子のようなものに腰掛け、左右の脚を交差させています。日本の仏像ではあまり見かけない姿勢なので、最初は少しくつろいだ姿にも見えました。 顔立ちも日本の仏像とはかなり異なり、上半身には衣をまとっていますが、身体そのものをはっきりと見せています。台座や衣の表現には、西洋の彫刻を思わせる部分もありました。 これは偶然ではありません。ガンダーラは現在のパキスタン北部からアフガニスタン東部付近にあたり、アレクサンドロス大王の東方遠征以降に広がったヘレニズム文化の影響を受けた地域です。仏教美術の中にギリシャ・ローマ系の造形表現が取り込まれたため、ガンダーラ仏には写実的な身体や衣のひだなど、西方的な特徴が見られます。 「日本の仏像の源流ではない」と単純に切り離すよりも、インドで成立した仏教美術が複数のルートに展開し、その一つが中央アジアから中国へつながったと考える方がよさそうです。日本の仏像も、そ...

東京都台東区の東京国立博物館・本館に行きました。 この日は、国立科学博物館の特別展「いきもの超ワールド展」を見た後、東京国立博物館へ向かいました。来週には奈良の法隆寺に行く予定なので、まず法隆寺宝物館を見学し、その次に本館へ入りました。 東京国立博物館の本館には多くの展示室があります。今回は事前にAIを使って、現在大学で勉強している日本美術史と関連する展示を調べておきました。ちょうど奈良時代を勉強しているところなので、奈良時代の実物を確認するとともに、その次に続く平安時代から室町時代あたりまでを意識して見ることにしました。 最初に印象に残ったのが、彫刻を展示する第1室です。 入口近くには、平安時代12世紀の木造金剛力士立像が2体並んでいました。滋賀県の蓮台寺に伝来し、美術院の旧蔵品だったものです。 金剛力士像というと、筋肉質で恐ろしい表情をした像を想像します。しかし、この2体は大きな頭と丸みのある体つきをしていて、どこかかわいらしさも感じました。大ぶりな頭部や肉付きのよい身体表現には、平安時代後期の仏像の特色が表れているそうです。 同じく平安時代、11～12世紀の大日如来坐像もありました。胸の前で左手の人差し指を伸ばし、それを右手で包んでいます。これは「智拳印（ちけんいん）」と呼ばれる印相で、密教の大日如来を見分ける重要な特徴です。 仏像は以前なら「如来像」「菩薩像」といった名前を見るだけで終わっていましたが、最近は像の姿勢や手の形、素材などにも目が行くようになりました。少しずつですが、実物を見るための手掛かりが増えてきたように思います。 第2室では漆工が展示されていました。 平安時代12世紀の「蓬莱山蒔絵袈裟箱」は、「箱」と呼ぶには非常に薄く、最初はお盆や箱の蓋のように見えました。中央には複雑な文様が描かれており、よく見ると、亀が蓬莱山を背負う姿や松、空を飛ぶ鳥などが細かく表されています。 ここで改めて知ったのが「蒔絵」という技法です。 蒔絵は、漆で文様を描き、その漆が乾く前に金粉や銀粉などを蒔き付けて装飾する技法です。日本で独自の発展を遂げ、平安時代以降、日本の漆工芸を代表する技法になっていきました。 これまで私は、黒い地の部分が漆で、金色の絵そのものは金で直接描いているようなものだと思っていました。しかし、金粉を定着させ、文様を生み出している基礎そのものが漆の...

東京都台東区の東京国立博物館・法隆寺宝物館に行きました。 この日は国立科学博物館の特別展「いきもの超ワールド展」を見た後、そのまま東京国立博物館へ向かいました。東京国立博物館には特別展のたびによく来ていますが、この日はちょうど大きな特別展がない時期でした。本館、法隆寺宝物館、東洋館、平成館には以前にも入ったことがありますが、そのときはかなり駆け足で見ています。今回は事前に見所を調べ、常設展示をきちんと見てみることにしました。 まず向かったのは法隆寺宝物館です。来週10月3日に奈良の法隆寺へ行く予定なので、その予習も兼ねています。 法隆寺宝物館に収蔵されている「法隆寺献納宝物」は、明治11年（1878年）に法隆寺から皇室へ献納され、戦後に国へ移管された300件あまりの文化財です。正倉院宝物が主として8世紀の作品なのに対し、こちらには7世紀の作品が多く含まれているのが大きな特徴です。つまり、飛鳥時代の美術をまとまって見ることのできる、非常に貴重な場所でもあります。 それでも、奈良の法隆寺から遠く離れた東京にこれほど多くの宝物があることには、少し考えさせられます。寺院に残っていれば建築や信仰空間と一緒に見ることができますが、博物館にあるからこそ良好な環境で保存され、東京でこれだけまとまって見ることもできます。来週実際の法隆寺を見ることで、この印象もまた変わるかもしれません。 建物は、中に日本最古クラスの文化財が収められているとは思えないほどモダンです。以前来たときには少し違和感を覚えましたが、入口のホールで海外から来たらしい人たちが外に向かって写真を撮っていました。自分も同じ方向を見てみると、水面に木々が映り、その向こうに黒門が見えました。建物だけを見ると現代建築ですが、周囲の景色まで含めると、意外に「和」の雰囲気があります。 第1室には国宝の「灌頂幡（かんじょうばん）」が展示されていました。薄い金色の布のようにも見えましたが、実際には金銅製です。仏像や天人、唐草文などを残すように金属板を細かく透かし彫りにしており、まるで巨大な金属の切り絵のようでした。 近くには制作当初の姿を示した展示もあり、現在残っている断片だけでは分かりにくい、本来の吊り下げられた姿を想像できます。 第2室には、金銅仏、光背、押出仏が並んでいました。 ここで特に印象に残ったのは、「飛鳥時代の仏像」と...