旅行記

奈良県生駒郡斑鳩町の斑鳩文化財センターに行きました。 この日は、「法隆寺みらいプロジェクト」の収蔵庫改修を支援するクラウドファンディングに参加したことから、支援者限定の収蔵庫公開のために法隆寺を訪れていました。収蔵庫や境内を見学したあと、近くにある藤ノ木古墳について学ぼうと、斑鳩文化財センターへ向かいました。 藤ノ木古墳を今回の訪問先に加えたのは、法隆寺周辺の見どころをAIに調べてもらったことがきっかけです。そのときは、初めて知った古墳のつもりでした。ところが、このあと訪れた橿原考古学研究所附属博物館で、実は5月にも藤ノ木古墳の出土品の修復に関する特別展示を見ていたことに気がつきました。 博物館を巡っていると、さまざまな古墳の出土品に出会います。鏡や刀剣、土器など、同じ種類のものも多いため、見た記憶はあっても、それがどの古墳から出土したのかまでは、なかなか結びつきません。今回は、展示室で見ていた品々と、実際にそれらが眠っていた場所とが、ようやくつながる訪問になりました。 一つの石棺に眠っていた二人 藤ノ木古墳は、6世紀後半に築かれた、直径約50メートル、高さ約9メートルの円墳です。法隆寺の西側に位置し、1985年に始まった発掘調査によって、その内部の様子が明らかになっていきました。 大きな特徴は、盗掘を受けていない状態で、多くの副葬品が残されていたことです。さらに、1988年の調査では、石棺の中に二人の被葬者が確認されました。石室に二つの棺が置かれていたのではなく、一つの石棺に二人が葬られていたという点が印象に残りました。 これほど豪華な品々とともに葬られた二人は、どのような人物だったのでしょうか。被葬者については皇族や有力豪族と結びつけるさまざまな説がありますが、誰であるかは確定していません。副葬品から大きな力を持っていた人物の姿は想像できても、その名前までは簡単にたどり着けないところに、古墳を学ぶ難しさがあります。 レプリカで見る、馬具の豪華さ 斑鳩文化財センターの常設展は、藤ノ木古墳から出土した主要な品々約60点の精巧なレプリカを中心に構成されています。実物の一部は橿原考古学研究所附属博物館で展示されており、こちらでは複製品と映像を通して、古墳や出土品について学べるようになっています。 展示で目を引いたのは、馬具の豊富さです。馬具全体についての説明があり、鞍な...

奈良県生駒郡斑鳩町の法隆寺で、大宝蔵院と東院伽藍を見学しました。 今回、法隆寺を訪れた目的は、「法隆寺みらいプロジェクト」の収蔵庫改修を支援するクラウドファンディングの、支援者限定公開に参加することでした。収蔵庫の見学に加えて法隆寺の拝観券もいただいたので、西院伽藍を巡った後、大宝蔵院、東院伽藍へと足を延ばしました。 日本美術史を学び始めてから、仏像や絵画を見るときに、以前より気にすることが増えまた。ただ、知識があればすべてが分かるわけではありません。今回も、テキストで覚えた特徴と自分の印象が違ったり、本物を見れば分かると思っていたものが、思ったほど見えなかったりしました。そうした食い違いも含めて、興味深い見学になりました。 法隆寺にも、宝物をじっくり見られる場所がありました 大宝蔵院は、ほかのお寺でいう宝物館にあたる施設です。百済観音堂を中心に東西の宝蔵があり、法隆寺に伝わる数々の宝物が安置されています。 ただし、「法隆寺宝物館」という名前の建物は、奈良ではなく、東京国立博物館にあります。先週、その法隆寺宝物館を見学したときには、「法隆寺の宝物を見る場所が、東京にあるのは少し離れすぎているのでは」と感じていました。 東博に収められているのは、明治11年、1878年に法隆寺から皇室へ献納され、戦後に国へ移管された法隆寺献納宝物です。法隆寺の宝物すべてが東京へ移されたというわけではなく、寺に伝わる宝物とは、保管されてきた経緯が異なります。 実際に大宝蔵院へ入ってみると、法隆寺の境内にも、宝物をまとまった形で見る場所がしっかりあることが分かりました。東京で見たものを思い出しながら、今度は、それらが伝えられてきた法隆寺の境内で別の宝物を見ることになります。離れていることへの引っかかりは残りますが、両方を続けて訪ねたことで、自分の中ではつながりを感じられました。 「かわいらしい」よりも「モデルのような」六観音 最初に目に入ったのは、「伝六観音」と呼ばれる六体の菩薩像でした。7世紀の木造の像で、観音・勢至、文殊・普賢、日光・月光の名で伝わっています。 並んだ姿は非常に細く、すらっとしていました。白鳳の仏像といえば、かわいらしい顔つきだったはずだと思い出しながら見ていたのですが、私がまず感じたのは、かわいらしさよりも、モデルのようなスタイルのよさでした。 ところが、購入した図録...

奈良県生駒郡斑鳩町の法隆寺で、西院伽藍を拝観しました。 今回、法隆寺を訪れた目的は、「法隆寺みらいプロジェクト」の収蔵庫改修を支援するクラウドファンディングの返礼として行われた、支援者限定の収蔵庫公開です。収蔵庫の見学に加えて法隆寺の拝観券もいただいたので、焼損した金堂壁画を見たあと、その壁画がもともとあった金堂へと向かいました。 金堂、五重塔、大講堂といえば、法隆寺を代表する建物です。僕もこれまで何度か訪れています。友人の会社の社員旅行に参加してバスガイドさんの説明を聞いたこともあれば、タクシーを貸し切り、運転手さんに案内してもらったこともあります。ただ、そのころは歴史や美術への関心が今ほど強くなく、説明をなんとなく聞き、建物や仏像を眺めて、それで終わっていました。 法隆寺は、推古天皇と聖徳太子によって607年に創建されたと伝えられます。一方、『日本書紀』には670年の火災の記事があり、現在の金堂や五重塔を中心とする西院伽藍は、その後に再建されたものと考えられています。聖徳太子ゆかりの寺というだけでなく、その後の人々が再建し、守り続けてきた寺でもあるのです。 今回は、日本美術史を学び、金堂の釈迦三尊像や壁画についても、テキストで繰り返し見てきました。しかも、つい先ほど収蔵庫で実物の壁画を見たばかりです。見慣れた場所でありながら、以前とは違う気持ちで金堂に向かいました。 金堂の暗がりで、以前の自分を思い出す 金堂の中は、思っていたよりも暗く感じました。 そこには、テキストで何度も見た釈迦三尊像がありました。ただ、写真のように細かいところまで見えるわけではありません。内陣に入れるわけでもなく、限られた位置から、暗がりの中の像を見つめることになります。勉強してから来れば、実物を前にいろいろなことを確かめられるだろうと思っていましたが、知識とは別に、「実際に見えるか」という問題もあるのだと感じました。 金堂の釈迦三尊像は、止利仏師の作として知られる飛鳥時代の金銅仏です。光背の銘文によれば、聖徳太子の病気平癒を願って造り始められましたが、完成前に太子が亡くなったため、その冥福を祈る像となり、623年に完成したとされています。美術史の代表作であると同時に、身近な人を失った人々の願いが込められた仏像でもあります。 壁画も、拝観できる位置からは角度がつき、なんとか見えるという印象...

奈良県生駒郡斑鳩町の法隆寺に行きました。 今回の目的は、通常の法隆寺拝観ではありません。「法隆寺みらいプロジェクト」として行われている、金堂壁画収蔵庫の改修と将来の一般公開を目指したクラウドファンディングに支援し、その支援者限定公開に参加するためです。 支援額は12,000円で、収蔵庫の見学に加えて法隆寺の伽藍拝観券も付いています。通常の拝観料と比べれば高く感じるかもしれませんが、文化財保存への寄付を兼ね、普段は見ることのできない場所に入れることを考えると、個人的には十分に価値のある内容でした。 もっとも、参加するまで私は「収蔵庫」というものを少し勘違いしていました。 以前、キトラ古墳の壁画公開に行った際、非常にもろい壁画が厳重に管理されたケースの中に保存され、それをガラス越しに見学しました。そのため今回も、倉庫のような建物の中に金堂壁画が一枚ずつ特殊なケースに収められ、それを見るようなものを想像していました。 ところが、実際の収蔵庫はまったく違いました。 法隆寺金堂では、昭和24年（1949年）1月26日、解体修理中に火災が発生しました。金堂そのものが失われたわけではありませんが、初重内部が焼け、壁画も甚大な被害を受けました。焼損した壁画と木部はその後取り外され、収蔵庫の中で、もとの金堂内部の位置関係が分かるような形で保存されています。 つまり収蔵庫に入るということは、単に「焼けた壁画を見る」というより、1949年の火災を受けた金堂内部そのものに近い空間へ入っていく体験でした。 収蔵庫は通常の博物館や資料館とも違います。手荷物を預け、靴にもカバーをかけてから中に入ります。そして法隆寺の僧侶の方の案内で、約30分かけて見学しました。 案内をしてくださった方は、壁画だけでなく保存技術や調査についての質問にもかなり専門的に答えていました。僧侶でもありながら、研究者や学芸員もされている方かもしれません。 最初に説明されたのが、法隆寺金堂壁画を記録してきた歴史です。 火災が起きる14年前の昭和10年（1935年）、京都の便利堂によって金堂壁画の大規模な写真撮影が行われています。このとき撮影されたガラス原板が残っていたことが、のちに極めて大きな意味を持つことになりました。 現在では、この写真資料を高精細にデジタル化するだけでなく、富士フイルムの技術によって、当時記録された色情...

東京都台東区の東京国立博物館・平成館に行きました。 この日は、国立科学博物館の特別展「いきもの超ワールド展」を見た後、東京国立博物館へ向かいました。来週、奈良の法隆寺に行く予定があるため、まず法隆寺宝物館を見学し、その後、本館、東洋館と回り、最後に平成館の考古展示室へ行きました。 平成館の考古展示室には以前にも一度来ていますが、今回は大学で学んだ考古学の復習と、来週訪れる予定の藤ノ木古墳の予習も兼ねています。 展示は旧石器時代から始まり、縄文、弥生、古墳時代へと、日本列島の歴史を順番に追えるようになっています。 縄文土器は、早期、前期、中期、後期、晩期と時期ごとに並べられていました。 大学の考古学では、縄文時代早期の土器には底が尖ったものがあると習いました。それ以前、人々が動物の胃袋や皮など袋状の容器を利用していたため、その形状が初期の土器にも影響したという説明です。 実際に展示を見ると、底が尖っていたり、細くなっていたりして、そのまま平らな場所に置くには不安定そうな土器が並んでいました。その後、時代が進むにつれて平底のものが増え、縁の形や文様も複雑になっていきます。 ところが、晩期の展示を見ても、底の尖ったような土器が残っていました。 ここで改めて感じたのは、「ある時代の特徴」と「その時代に実際に存在したもの」は同じではないということです。仏像を勉強していても、飛鳥時代、白鳳時代、天平時代など、それぞれに代表的な様式があります。しかし実際には、ある時期になったから一斉に新しい様式へ切り替わるわけではありません。 縄文土器も同じで、時代ごとの大きな傾向はありながら、その中には多くの地域差や用途の違い、古い形式の継続があったのでしょう。教科書では整理された歴史を学びますが、博物館に並ぶ実物を見ると、その整理からはみ出すものがたくさんあることが分かります。 日本美術史のテキストでは、縄文時代晩期になると、器面いっぱいに文様を施すのではなく、無文の部分、つまり空白を生かすような構成も紹介されていました。その点も実物で確認したかったのですが、欠損部分が補修されている土器も多く、今回ははっきり確認できませんでした。 図録を帰宅後に見ていると、日本美術史の本に出てきた巻貝形土製品も掲載されていました。しかし写真を撮った記録もなく、実物を見た記憶もありません。すでに法隆寺宝物館、...

東京都台東区の東京国立博物館・東洋館に行きました。 この日は、国立科学博物館の特別展「いきもの超ワールド展」を見たあと、東京国立博物館に移動しました。翌週に法隆寺へ行く予定だったため、まず法隆寺宝物館を見学し、その後に本館、そして東洋館へ向かいました。 最近、日本美術史のテキストを読んでいると、飛鳥時代や奈良時代の仏像について、「隋の様式」「初唐の様式」「盛唐の様式」といった説明が頻繁に出てきます。日本の仏像だけを見ていると、日本国内で少しずつ様式が変化したようにも感じますが、実際には中国や朝鮮半島、さらにその先のインドや中央アジアまで長い文化の流れがあります。 以前、法隆寺の玉虫厨子に描かれた《捨身飼虎図》を見たときも、細長い人物表現が気になりました。物語そのものはインドに起源を持つ仏教説話であり、それが中央アジアや中国を経て日本へ伝わっています。日本美術を理解するためには、日本だけを見るのではなく、その西側へさかのぼっていく必要がありそうです。 そこで今回は、東洋館で日本と海外の仏像を比較することを一つの目的にしました。エジプトや西アジアの展示にも魅力的なものがたくさんありましたが、今回はかなり我慢して、仏像を中心に見ていきました。 2階の第3室では、インド、ガンダーラ、西域などの作品が展示されています。 パキスタンのマルダン地方で作られたクシャーン朝、2～3世紀の《菩薩交脚像》は、椅子のようなものに腰掛け、左右の脚を交差させています。日本の仏像ではあまり見かけない姿勢なので、最初は少しくつろいだ姿にも見えました。 顔立ちも日本の仏像とはかなり異なり、上半身には衣をまとっていますが、身体そのものをはっきりと見せています。台座や衣の表現には、西洋の彫刻を思わせる部分もありました。 これは偶然ではありません。ガンダーラは現在のパキスタン北部からアフガニスタン東部付近にあたり、アレクサンドロス大王の東方遠征以降に広がったヘレニズム文化の影響を受けた地域です。仏教美術の中にギリシャ・ローマ系の造形表現が取り込まれたため、ガンダーラ仏には写実的な身体や衣のひだなど、西方的な特徴が見られます。 「日本の仏像の源流ではない」と単純に切り離すよりも、インドで成立した仏教美術が複数のルートに展開し、その一つが中央アジアから中国へつながったと考える方がよさそうです。日本の仏像も、そ...

東京都台東区の東京国立博物館・本館に行きました。 この日は、国立科学博物館の特別展「いきもの超ワールド展」を見た後、東京国立博物館へ向かいました。来週には奈良の法隆寺に行く予定なので、まず法隆寺宝物館を見学し、その次に本館へ入りました。 東京国立博物館の本館には多くの展示室があります。今回は事前にAIを使って、現在大学で勉強している日本美術史と関連する展示を調べておきました。ちょうど奈良時代を勉強しているところなので、奈良時代の実物を確認するとともに、その次に続く平安時代から室町時代あたりまでを意識して見ることにしました。 最初に印象に残ったのが、彫刻を展示する第1室です。 入口近くには、平安時代12世紀の木造金剛力士立像が2体並んでいました。滋賀県の蓮台寺に伝来し、美術院の旧蔵品だったものです。 金剛力士像というと、筋肉質で恐ろしい表情をした像を想像します。しかし、この2体は大きな頭と丸みのある体つきをしていて、どこかかわいらしさも感じました。大ぶりな頭部や肉付きのよい身体表現には、平安時代後期の仏像の特色が表れているそうです。 同じく平安時代、11～12世紀の大日如来坐像もありました。胸の前で左手の人差し指を伸ばし、それを右手で包んでいます。これは「智拳印（ちけんいん）」と呼ばれる印相で、密教の大日如来を見分ける重要な特徴です。 仏像は以前なら「如来像」「菩薩像」といった名前を見るだけで終わっていましたが、最近は像の姿勢や手の形、素材などにも目が行くようになりました。少しずつですが、実物を見るための手掛かりが増えてきたように思います。 第2室では漆工が展示されていました。 平安時代12世紀の「蓬莱山蒔絵袈裟箱」は、「箱」と呼ぶには非常に薄く、最初はお盆や箱の蓋のように見えました。中央には複雑な文様が描かれており、よく見ると、亀が蓬莱山を背負う姿や松、空を飛ぶ鳥などが細かく表されています。 ここで改めて知ったのが「蒔絵」という技法です。 蒔絵は、漆で文様を描き、その漆が乾く前に金粉や銀粉などを蒔き付けて装飾する技法です。日本で独自の発展を遂げ、平安時代以降、日本の漆工芸を代表する技法になっていきました。 これまで私は、黒い地の部分が漆で、金色の絵そのものは金で直接描いているようなものだと思っていました。しかし、金粉を定着させ、文様を生み出している基礎そのものが漆の...