旅行記

愛知県名古屋市の名古屋市博物館に行きました。 今回の名古屋訪問の目的は、特別展「リトアニア　―バルトの森に響く歌―」です。 バルト三国のうち、ラトビアとエストニアには15年ほど前に旅行で訪れたことがありますが、リトアニアにはまだ行ったことがありません。いつか訪れたいと思っていたところ、今回の特別展を見つけ、名古屋まで足を運ぶことにしました。 午前中は、名古屋市博物館に向かう前に、杉原千畝広場センポ・スギハラ・メモリアルを訪れました。第二次世界大戦中、リトアニアのカウナスでユダヤ人難民に「命のビザ」を発給した杉原千畝は、名古屋で少年時代を過ごした人物です。リトアニアと名古屋には、こうした歴史的なつながりもあります。 名古屋市博物館では、「リトアニア　―バルトの森に響く歌―」とともに、特別展「名古屋には秀吉がおるでよ！　―秀吉と尾張の歴史―」も開催されていました。展示室の順路に従い、先に豊臣秀吉の特別展を見学してから、今回の目的であるリトアニアの展示へ向かいました。 展示の冒頭では、リトアニアの「歌と踊りの祭典」を紹介する映像が流れていました。 歌と踊りの祭典は、国内各地から多くの人々が集まり、大規模な合唱や民族舞踊を披露する行事です。リトアニアでは1924年に第1回の歌の祭典が開催され、現在も4年に一度の大きな文化行事として受け継がれています。 数多くの人々が一斉に歌う光景は壮観ですが、この祭典が持つ意味は、単なる音楽イベントにとどまりません。民族の伝統や文化を世代を超えて継承する場でもあります。そのことは、後半のリトアニアの歴史を知ることで、より深く理解できました。 第1章は「森とともに暮らす」です。 リトアニアには豊かな森林が広がり、人々は古くから森の恵みを利用し、自然とともに生活してきました。キリスト教を受け入れる以前の自然崇拝の伝統も、暮らしや文化の中に受け継がれてきたようです。 最初に興味を引かれたのは、「雌ヘラジカ頭部を象った儀仗」です。 展示されていたものは複製ですが、原資料は紀元前3640～3510年頃のもので、リトアニアのシュベントーイ遺跡から出土しました。雌ヘラジカの頭部が彫られた杖のようなもので、材料にはヘラジカの角が使われています。 見た目から木製かと思いましたが、角で作られていると知って驚きました。何千年も前の人々が、身近な動物を素材として、...

愛知県名古屋市の名古屋市博物館に行きました。 今回は、特別展「リトアニア ―バルトの森に響く歌―」を見るために、朝から名古屋に来ました。先に、リトアニアと深い関わりのある杉原千畝を顕彰する「杉原千畝広場センポ・スギハラ・メモリアル」を訪れ、その後、名古屋市博物館へ向かいました。 名古屋市博物館では、リトアニア展と同時に、特別展「名古屋には秀吉がおるでよ！ ―秀吉と尾張の歴史―」も開催されていました。展示の順路では秀吉展が先になっていたので、まずはこちらから見学することにしました。 僕にとって今回の名古屋訪問の主な目的ではありませんでしたが、2026年のNHK大河ドラマ『豊臣兄弟！』の影響もあるのでしょうか。秀吉展には多くの人が訪れていました。 豊臣秀吉は、現在の名古屋市中村区にあたる尾張国中村の出身と考えられています。大阪城や京都の聚楽第など、天下人となってからの秀吉にゆかりのある場所はよく知られていますが、ここ尾張は秀吉が生まれ育った土地です。今回の展覧会は、秀吉の生涯をたどりながら、故郷の尾張との関係にも注目したものでした。 最初に展示されていたのは、江戸時代後期の《豊臣秀吉画像》です。秀吉は金色の立派な冠をかぶっていました。「唐冠」と呼ばれるものだそうです。 先日、東京のサントリー美術館で開催されていた「逸翁美術館コレクション」の展覧会で、狩野光信の《豊臣秀吉画像》を見たばかりだったので、少し印象が違うと感じました。こちらの秀吉は顔がややふっくらとしており、同じ人物でも描かれ方によって随分と印象が変わるものだと思いました。 続いて興味深かったのが、名古屋市蓬左文庫所蔵の《清須翁物語》です。 ここには、織田信長と秀吉の出会いに関する、なかなか強烈な逸話が記されていました。なんと、信長が二階から秀吉に小便をかけたというのです。 博物館内では、この話を題材にした紙芝居も行われていました。信長らしい大胆な行動とも思えますが、実際にあった出来事なのかは分かっていません。 ただし、このような逸話も歴史資料として意味があります。《清須翁物語》は江戸時代初期に成立した物語の系統に属するもので、秀吉の生きた時代からそれほど長い年月が経過していない頃の記録です。 書かれていることがそのまま史実であるとは限りませんが、当時の人々が信長や秀吉をどのような人物として記憶し、語り継いでい...

名古屋市博物館で開催されている特別展「リトアニア ―バルトの森に響く歌―」を目的に、朝から名古屋に来ました。 バルト三国のうち、ラトビアとエストニアには訪れたことがありますが、リトアニアにはまだ行ったことがありません。今回は、リトアニアという国の歴史や文化を知りたいと思い、特別展を見に来ました。 周辺の見所を調べていると、「杉原千畝広場 センポ・スギハラ・メモリアル」があることを知りました。杉原千畝は、第二次世界大戦中にユダヤ人難民を救った「命のビザ」で知られる日本の外交官で、私が尊敬する人物の一人です。考えてみれば、そのビザを発給した場所がリトアニアのカウナスでした。リトアニアの文化を知ることばかり考えていて、杉原千畝との関係をすっかり忘れていました。 せっかくなので、名古屋市博物館の開館までの時間を利用しようと思い、午前9時ごろに広場を訪れました。 センポ・スギハラ・メモリアルは、杉原千畝の功績を顕彰するため、2018年に瑞陵高等学校の正門西側に整備された屋外展示施設です。杉原千畝とユダヤ人家族のブロンズ像を中心に、周囲には解説パネルやビザリストを再現した陶板が並んでいます。 小さな広場なので、30分もあれば十分だと思っていましたが、実際にはパネルを読み込んでしまい、1時間近く滞在することになりました。 最初に見たのは、Bゾーンの「運命のビザ」です。 1939年9月、ドイツとソ連によるポーランド侵攻によって、ポーランドは両国に分割占領されました。ナチス・ドイツによる迫害を逃れようとする多くのユダヤ人が、隣国リトアニアに避難します。しかし、1940年にはリトアニアもソ連に占領され、難民たちはさらに国外へ脱出する方法を探さなければならなくなりました。 そこで重要な役割を果たしたのが、各国の外交官が発給するビザでした。 当時、ラトビアのリガに駐在していたオランダ公使デ・デッケルは、ユダヤ人女性のパスポートに、カリブ海のキュラソー島などのオランダ領への入国にはビザが不要である旨を記載しました。 実際には現地総督の上陸許可が必要でしたが、その条件を記載しないことで、難民たちが渡航先を示す書類として利用できるようになりました。その後、カウナスのオランダ領事ヤン・ズワルテンディクも同様の記載を多数の難民に発給しました。これが、いわゆる「キュラソー・ビザ」です。 杉原千畝が発給...

東京都港区の21_21 DESIGN SIGHTに行きました。 この日は「ルーヴル美術館展 ルネサンス」を見るために国立新美術館を訪れ、その後、サントリー美術館、泉屋博古館東京と、美術館をはしごしました。まだ少し時間があったので、東京ミッドタウンに戻り、最後に立ち寄ったのが21_21 DESIGN SIGHTです。訪れたときには、企画展「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」が開催されていました。 聞いたことはあっても、知らなかった『方丈記』 『方丈記』という名前は、もちろん聞いたことがあります。ただ、誰が書いたのかと聞かれると、答えられません。作者が鴨長明だと知って「あぁ」と思い、さらに「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。」という冒頭の一節を見て、また「あぁ」と思いました。 『方丈記』、鴨長明、そして「ゆく河の流れは」という文章。どれも耳にしたことはあるのに、自分の中では、ばらばらの知識になっていました。知っているつもりのものでも、少し確かめてみると、実は名前に覚えがあるだけだったりします。 『方丈記』は、鎌倉時代初期の1212年に書かれた随筆です。題名にある「方丈」は一丈四方のことで、およそ三メートル四方、約九平方メートルという小さな空間を指します。長明は京都の日野山に構えたその庵で暮らしながら、世の無常や、自分の住まいと生き方について書きました。 ただし、最初から静かな山暮らしに憧れて書かれた、気楽な隠居生活の記録というわけではありません。その背景には、度重なる災害や飢饉、遷都、そして人間関係の悩みがありました。変わらないと思っていた暮らしが、いつまでも続くとは限らない。その不確かさを前にして、何を頼りに生きればよいのかという問いがあったようです。そう考えると、八百年以上前の随筆も、ずいぶん現代に近づいてきます。 今回の展覧会は、その『方丈記』を古典文学として詳しく解説するというより、小さな庵を出発点に、現代の暮らしを考える企画です。建築家やデザイナー、美術家たちが、それぞれの「方丈の庵」を構想しています。僕の目には現代アートの展示として映りましたが、建築やデザインを通じて、生き方そのものを問い直そうとするものなのでしょう。 小さな住まいに、それぞれの人生 会場で興味を持ったのが、「方丈巡礼」として紹介されていた、小さな住まいに身を置い...

東京都港区の泉屋博古館東京に行きました。「ルーヴル美術館展 ルネサンス」を見るために国立新美術館を訪れ、その後、サントリー美術館を経て、こちらへ来ました。この日開催されていたのは、特別展「没後100年記念 住友春翠―仕合せの住友近代美術コレクション」です。 サントリー美術館では、阪急東宝グループの創業者で、「逸翁」と号した小林一三のコレクションを見てきました。続いて、こちらでは住友家の住友春翠です。同じ日に二人の実業家の美術品を見たことで、作品そのものだけでなく、それを集めた人が何を考え、美術とどのように関わっていたのかにも、自然と目が向きました。 個人の楽しみから、社会に残る財産へ 春翠は、住友家第15代当主の住友吉左衞門友純の号です。1864年に公家の徳大寺家に生まれ、西園寺公望を兄に持ち、住友家には婿養子として入りました。家業の近代化を進める一方で、美術品の収集や芸術文化の支援にも力を注いだ人物です。今回の展覧会は、1926年に亡くなった春翠の没後100年を記念したものでした。 第1章は「ノブレス・オブリージュの目覚め」です。春翠は1897年に約8か月にわたる欧米視察を行い、企業経営だけでなく、実業家による社会貢献のあり方にも触れました。美術を自分の邸宅で楽しむことと、それを社会に役立てることが、彼の中では次第につながっていったようです。 美術館や博物館を巡っていると、個人が建てた施設や、個人のコレクションを基礎にした展示によく出会います。普段は作品の名前や作者を中心に見ていますが、その作品が今ここにあるまでには、誰かが買い求め、大切に保管し、次の人へ引き継いだ時間があるのだと、改めて感じました。 そこで、仕事でも身近な現代のIT業界の富裕層のことを、少し考えました。少なくとも私が普段接する情報の中では、こうした美術館やコレクションの話は、それほど目に入りません。ただ、自分が知らないだけかもしれませんし、百年後に残ったものを見ている私たちが、現在とそのまま比較することもできません。 今は高級車や腕時計、宝石として個人に楽しまれている品々も、いつか、その時代の技術や美意識を伝える展示品になるのかもしれません。現在の私たちが「贅沢な趣味」と見るものと、未来の人が「貴重な文化資料」と見るものは、必ずしも別ではないのでしょう。大切なのは、何を所有したかだけでなく、それ...

東京都港区のサントリー美術館に行きました。国立新美術館で「ルーヴル美術館展　ルネサンス」を見た後、東京ミッドタウンへ移動してきました。以前、ミッドタウンで仕事をしていたので、美術館の存在は知っていましたが、実際に入るのは、おそらく初めてです。 このとき開催されていたのは、「逸翁美術館コレクション　蕪村・呉春と茶の湯の名品」でした。最初は「逸翁」が何を意味するのか分かりませんでしたが、入口の説明を読んで、阪急東宝グループの創業者、小林一三の雅号だと知りました。逸翁美術館は、そのコレクションをもとに昭和32年（1957）に大阪府池田市に設立された美術館です。小林一三の名前も今回初めて知りましたが、明治時代の起業家に興味がある自分にとって、美術品とともに一人の実業家の生涯に出会う機会になりました。 第1章の「古筆と経巻」では、まず古筆切が紹介されていました。古い巻物や冊子から、優れた筆跡の一部分を切り取ったもので、掛軸に仕立てたり、手鑑と呼ばれる帖に貼ったりして鑑賞してきたそうです。少し前に東京国立博物館の本館でも、似たようなものを見た気がしました。帰宅後に調べてみると、そちらは絵巻の一部分である「断簡」でした。古筆切も断簡の一種なので、もとの書物の一部を独立した作品として楽しむという点で、つながっていたことになります。 小野道風の筆と伝わる、平安時代の《継色紙「あまつかぜ」》では、紙のつなぎ目も含めて一つの掛軸になっていることが気になりました。もとは冊子の見開き二枚に、一首の和歌を散らして書いたものだそうです。継ぎ目で分けるのではなく、左右の紙と余白を合わせた姿に意味があったのだと分かりました。書の鑑賞には、文字の形だけでなく、紙面のどこに書き、どこを空けるかという楽しみもあるようです。 伝藤原公任筆の《石山切 伊勢集「ぬきためて」》は、一見すると、何か汁物でもこぼしたように見えました。ところが、これは紙を破って継ぎ合わせる「破り継ぎ」という技法によるものでした。不規則な境目も、料紙の装飾の一部なのです。何も知らずに見たときの印象が、説明を一つ知るだけで変わっていきます。平安時代の書を読むのはまだ難しいですが、紙そのものにも鑑賞の入口があることを教えてもらいました。 鎌倉時代の《伊勢物語下絵梵字経断簡》も、最初は文字の間に墨が飛び散っているように見えました。よく見ると、...

東京都港区の国立新美術館で、「ルーヴル美術館展 ルネサンス」を見てきました。 今回は日時指定のチケットではなかったため、そこまで混雑しないだろうと、少し甘く考えていました。しかし、10時の開館ごろに到着すると、すでに長い列ができていました。入館してからも、作品の前には分厚い人だかりがあり、近くでじっくり見られるものはほとんどありませんでした。 レオナルド・ダ・ヴィンチの《美しきフェロニエール》以外は自由に鑑賞できるとはいえ、自由に動けることと、作品がよく見えることは別です。楽しみにしていた展覧会だっただけに、鑑賞環境には残念さが残りました。そのため、ここから書く感想の多くは、会場で十分に見られなかった作品を、後から図録で見直して気づいたことです。 「旅」が運んだ、見知らぬ世界と絵画の技法 第1章のテーマは「旅」でした。1500年ごろのヨーロッパについて説明されており、最初に大きな《ヴェネツィア共和国の使節団を迎えるダマスクス総督》が展示されていました。その後には、旧約聖書の「ヨブの物語」と「ロトの物語」を装飾に取り入れた天文機器などが続きます。 ここでいう旅は、名所を訪ねることだけではありません。15世紀から16世紀には、交易や外交、学問、芸術家の修業などを通じて、人や物が行き来していました。その移動に伴って知識や技法も伝わり、ルネサンスの美術が育まれていったのです。巨匠がそれぞれの場所で作品を生み出した、というだけでは見えてこない時代の姿です。 アルブレヒト・デューラーの《サイ》は、会場では「サイの絵か」ぐらいにしか思いませんでした。しかし、図録を読んでみると、この作品の背景には、当時のヨーロッパの人々にとって大きな出来事がありました。1515年、インドから運ばれたサイがリスボンに到着したのです。ヨーロッパでは長い間、生きたサイを見る機会がなく、その姿を伝える報告が各地に広まりました。デューラー自身は実物を見ておらず、伝えられた記述や、素描も手がかりにしたと考えられています。 図録ではヴァレンティン・フェルナンデスの記述が紹介されていました。見たことのない動物を、これだけサイらしく描けるデューラーにも驚きますが、その姿を言葉で伝えた人の観察力や記述力にも感心します。写真を送ることのできない時代には、何をどう説明すれば相手に伝わるのか、今以上に工夫する必要があったの...